Les Nouvelles Lunes

Bilan 2011 : Dvds / Littérature / Spectacles

2012-01-11T01:25:00.004+01:00

Un dernier pour la route, un melting-pot de mes découvertes dvd, de mes lectures (étonnamment peu nombreuses) et de mes spectacles de l'année.

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94 films vus en dvd/télévision

Que ce soit en salles ou à la maison, 2011 fût une année prolifique, notamment avec dix films de plus qu'en 2010 vus en dvd, auxquels s'ajoutent trois revisionnages et cinq courts-métrages. NB : pour ce bilan, je me suis promis de ne pas vous abreuver de paroles sur les longs-métrages et vais essayer de m'en tenir à une phrase ou deux par film ;)

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TOP 15 de mes découvertes DVD de l'année

1) 2001 : L'Odyssée de l'Espace, de Stanley Kubrick (1968)

"Un monument. Gigantesque de bout en bout. Il me faudrait soixante-dix pages pour exprimer mon admiration, mon ressenti face à ce chef-d’œuvre, c'est, sans conteste, l'un des plus beaux films que j'ai vu de ma vie, celui qui me questionne encore aujourd'hui. Magistral."

(toujours le même frisson devant cette scène)

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2) Chantons sous la pluie, de Stanley Donen, Gene Kelly (1952)

"L'un de mes petits bonheurs de l'année. C'est merveilleux de bout en bout, à la fois émouvant et drôle, sautillant, dynamique, un de mes films musicaux favoris. Du grand art et un remonte-moral garanti."

(une cure de bonne humeur absolue)

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3) Le Lauréat, de Mike Nichols (1967)

"Immense long-métrage d'une génération perdue, noyée entre puritanisme et libération sexuelle, où Dustin Hoffman débute une carrière éblouissante. Curieusement, le film n'a pas pris une ride et les questionnements du personnage (un jeune homme devant choisir son avenir après ses études) sont les mêmes que ceux de la jeunesse actuelle."

(attention spoilers /!\ Une scène finale mémorable qui devrait être un happy end, mais où, petit à petit, les visages des deux amoureux se décomposent, comme conscients de ce qu'ils viennent de faire. "It"s too late / Not for me", un échange absolument culte, et puis The Sound of Silence de Simon & Garfunkel)

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4) Le Voyage de Chihiro, de Hayao Miyazaki (2001)

"A chaque long-métrage, les studios Ghibli délivrent de petites merveilles. Le Voyage de Chihiro, découvert cette année, est probablement mon favori : mis en scène avec maestria, ce rite initiatique où une petite fille va devoir sauver ses parents m'a littéralement envoûtée. Un chef-d’œuvre."

(une petite bande-annonce pour s'apercevoir de la poésie et de la beauté visuelle du long-métrage)

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5) Elephant Man, de David Lynch (1980)

"Mes larmes de l'année. La sobriété sied très bien à David Lynch qui signe sûrement son film le plus bouleversant. Comment ne pas s'émouvoir devant le calvaire d'un homme, prisonnier de son apparence ? Autant de scènes cultes (la révélation, l'humiliation, le métro, ce final où il veut enfin dormir "comme les autres") pour un long-métrage sidérant."

(un petit oubli : les acteurs, tous parfaits, que ce soit John Hurt, bien sûr, mais aussi Anne Bancroft et Anthony Hopkins)

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6) La Ligne rouge, de Terrence Malick (1998)

"Ils sont rares les films de guerre en forme de poème : La Ligne rouge fait partie de ces exceptions bien méritées. Quasiment trois heures pour raconter le destin de soldats et s'interroger profondément sur la nature humaine. Comment Jim Caviezel, magistral, n'a-t-il pas embrasser une carrière à la hauteur de son talent ? Une gifle."

(bande-annonce sans spoilers, mais avec la magnifique BO du long-métrage)

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7) Les Sentiers de la gloire, de Stanley Kubrick (1957)

"Encore un Kubrick dans mon classement, encore un film de guerre également, avec ce long-métrage contre les méthodes de l'armée (longtemps censuré), où l'opposition a lieu dans le même camp. Le cinéaste portait déjà toutes ses obsessions dans sa mise en scène en dirigeant un Kirk Douglas formidable. Bouleversant."

(un final absolument renversant)

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8) Les Dents de la mer, de Steven Spielberg (1975)

"Sûrement l'un des films les plus terrifiants que j'ai vus jusqu'à aujourd'hui. Je sais d'avance que je n'irai jamais me baigner en mer tant le long-métrage m'a traumatisée. La plus belle idée de Spielberg est d'avoir retardé le moment où le requin surgit, son apparition restant l'un des moments-clés du film (et la réplique de Roy Scheider semble inoubliable "il va nous falloir un bateau plus gros !")."

(bande annonce du film, je n'ai pas trouvé la scène où Quint raconte le naufrage de l'Indianapolis, à la fois terrifiante et cynique)

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9) Star Wars - Episode III : La Revanche des Siths / Star Wars - Episode V : L'Empire contre-attaque, de Georges Lucas & Irvin Kershner (2005 / 1980)

"Ahlala, j'ai résisté pendant des années, persuadée du manque d'intérêt total de cette saga, et pourtant, comme les autres, je me suis prise au jeu en entrant dans cet univers devenu absolument culte. Dans mon classement de tête, deux épisodes marquants : le troisième de la prélogie où Anakin sombre du côté obscur de la force, et le deuxième de la trilogie originale, peut-être le plus réussi de l'ensemble. Un gros morceau du cinéma de divertissement."

("No, I'm Your Father" ...)

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10) Marie-Antoinette, de Sofia Coppola (2006)

"On a beaucoup reproché au film ses erreurs et ses anachronismes, mais c'est justement cette modernité, cette volonté de dynamiter l'exercice de style qui offrent tout son cachet à cet objet. Avec une Kirsten Dunst parfaite dans le rôle principal, jeune femme avant d'être reine de France."

(trailer du film peu avant sa sortie)

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11) Les Rêves dansants, sur les pas de Pina Bausch, de Anne Linsel, Rainer Hoffmann (2010)

"Un documentaire qui contient toutes les qualités absentes de Pina, l'hommage de Wim Wenders à son amie disparue. L'émotion, la danse vue, revue, disséquée, à l'état brut ou non. Une pure réussite."

(trailer du film avec quelques extraits de danses)

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12) Dumbo, de Walt Disney, Ben Sharpsteen (1941)

"Hé oui, mon petit cœur d'enfant a encore frappé. C'est sans aucun doute l'un des films Disney les plus émouvants et je crois qu'il fonctionne à tous les âges. J'avoue, j'ai pleuré ..."

(que c'est beau ... ! On verse tous une larme à ce moment-là, je crois)

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13) Pardonnez-moi, de Maïwenn (2006)

"Le premier film de Maïwenn, aussi foutraque que Polisse, mais habité par une rage, une détermination, une envie, comme on en voit rarement dans le cinéma français. Un long-métrage sans concessions, ni mièvrerie."

(la scène de la poupée, la plus forte du film, sans doute. On peut lui reprocher des quantités de défauts, mais pas celui de feindre l'émotion)

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14) Le Sens de la vie pour 9.99$, de Tatia Rosenthal (2008)

"Un petit film d'animation israélien et australien réalisé en stop-motion, un tout petit objet où différents personnages se croisent à Tel-Aviv. C'est vif, impertinent, d'un ton où l'humour noir rencontre la cruauté humaine et ça dit tellement de choses sur nos vies, notre rapport à l'autre, que ça en devient poignant."

(bande-annonce du long-métrage, pas d'extraits à proprement parler)

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15) Conversation(s) avec une femme, de Hans Canosa (2006)

"Un exercice de style brillamment réalisé (tout le film repose sur son principe, le split-screen) où les souvenirs de deux ex-amants (Helena Bonham Carter & Aaron Eckhart) refont surface. Triste et drôle, à la fois."

(la belle bande-annonce du long-métrage)

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Une sélection de courts-métrages

Un court-métrage absolument brillant, datant de 2007, réalisé par Nash Edgerton (frère de Joel, vu dans Animal Kingdom et Warrior). David Michôd, le réalisateur d'Animal Kingdom, a participé à son écriture. Un mélange d'émotions où l'on ne sait plus si l'on doit rire ou pleurer (le film est en VO, mais ça ne gêne en rien à sa compréhension).

Trailer d'un court-métrage danois sur la violence conjugale et son impact sur les plus jeunes. Un vrai choc.

Une vidéo en VO, mais je pense, encore une fois, que la langue d'origine ne nuit pas à la compréhension du court-métrage (d'autant plus qu'il est sous-titré en anglais). Ou comment un simple T-Shirt peut mettre le feu aux poudres entre plusieurs religions.

Un essai qui répond étonnamment bien au film We Need to Talk About Kevin, montrant que la personnalité du nouveau-né est déjà bien définie dès son plus jeune âge. Très dérangeant.

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LITTÉRATURE

Les années se suivent et se ressemblent, surtout dans le domaine de la littérature. 2011 fût une minuscule année pour les livres, l'une de celles que j'aimerais oublier, avec huit petites lectures et peu de satisfaction dans ce domaine. Allez, en 2012, on se reprend et on vise la vingtaine de livres lus.

• Les Témoins de la mariée, Didier van Cauwelaert •
• Lolita, Vladimir Nabokov •
• La Fenêtre Panoramique, Richard Yates •
• Auprès de moi toujours, Kazuo Ishiguro •
• La triste fin du petit Enfant Huître et autres histoires, Tim Burton •
• Mygale, Thierry Jonquet •
• Faut-il manger les animaux ?, Jonathan Safran Foer •
• Tuer le père, Amélie Nothomb •

Au menu, un récit sincèrement loupé (Les Témoins de la mariée), un classique sulfureux (Lolita), trois superbes histoires adaptées au cinéma (La Fenêtre Panoramique VS Les Noces rebelles, Auprès de moi toujours VS Never Let Me Go, Mygale VS La Piel que Habito), un recueil de poésie charmant (La triste fin du petit Enfant Huître et autres histoires), un essai glaçant (Faut-il manger les animaux ?) et un cru Nothombien très décevant (Tuer le père).

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SPECTACLES

Dix-huit spectacles en 2011

Cela faisait quatre ans (depuis 2007, une année formidable pour les concerts) que je ne m'étais pas déplacée autant pour voir des spectacles. La cause principale de cette augmentation restera, je crois, la révélation de plusieurs artistes que je ne connaissais pas du tout en début d'année, couplée à la tournée prolongée de chanteurs comme Pierre Lapointe. Flash-back sur une année inoubliable, de ce point de vue.

Pierre Lapointe

Quatre spectacles inoubliables (on continue notre visite des salles parisiennes avec le Théâtre de l'Atelier, la Gaîté Lyrique et le Café de la Danse) pour celui qui reste l'artiste dans toute sa splendeur. C'est absolument inexplicable cette capacité à hypnotiser une foule, à l'entraîner dans un univers peuplé de créatures hybrides, de sentiments humains jaillissant sur un spectateur conquis. Un moment d'émotion rare à chaque concert.

Tous les visages (même si cette chanson n'est pas ma favorite, le clip est splendide)

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Zazie

Zazie et Philippe Paradis

Un merveilleux concert pour le dernier Olympia, qui remonte le niveau d'un précédent album assez loin d'être pleinement convaincant. Mais, tout de même, Zazie n'a rien perdu de son énergie communicative, de ses petites intermèdes qui n'appartiennent qu'à elle, et, surtout, j'ai été plus que ravie de voir arriver le groupe AaRON pour chanter avec elle sur scène. Sûrement l'une des surprises lives que j'ai préférées.

La Place du vide (avec AaRON), un souvenir superbe

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Calogero

Quiconque me connaît (très) bien sait que Calogero fait partie des premiers artistes pour lesquels je me suis déplacée en salles. Étant adolescente, il fût mon alternative aux rengaines rap/r'n'b radiophoniques et est devenu une référence de la pop française (pour moi, en tout cas). C'est donc avec un petit pincement au coeur que j'ai assisté à ce spectacle symphonique pour ces deux soirées inoubliables au Théâtre du Châtelet. Un lieu chargé d'histoires que je retrouvais avec un plaisir fou pour des instants littéralement merveilleux. J'ai été embarquée par ce show émouvant, par ces chansons réorchestrées, retravaillées, que l'on croyait faites pour éclore dans un tel endroit. Mon plus beau moment de l'année.

C'est dit / La Fin de la fin du monde (j'avoue ne pas avoir pu retenir mes larmes au moment où le rideau s'est ouvert, dévoilant ainsi l'orchestre symphonique)

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Asa

Prix Constantin 2008, Asa a ouvert le temps des festivals, celui où l'on fait de jolies découvertes (ou pas). C'est, en effet, sans connaître cette jeune femme que je me suis rendue à son concert (j'avais tout juste entendu Be My Man, son plus récent single) et j'en suis ressortie agréablement surprise. Pétillante, porteuse d'un timbre de voix marqué, Asa est une artiste de scène complète et enjouée. Idéale pour déconnecter.

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AaRON

En deux spectacles (l'un dans le cadre de leur tournée électrique, l'autre lors de l'Unplugged & Waves), j'ai su que je ne m'étais pas trompée sur ces deux garçons au talent incroyable. Portés par une énergie insensée, ils tricotent une pop anglaise élégante et fédératrice. De futures rock stars.

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Yael Naim

Une autre découverte des festivals, même si j'aimais déjà beaucoup ses deux albums. Je m'attendais à un concert intimiste, parfois un peu morne, mais c'est tout le contraire qui s'est produit : une véritable boule d'énergie sur scène, un plaisir d'être là communicatif et touchant.

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Ladylike Dragons

Une étonnante formation à trois, d'origine française, qui ose un retour au rock puissant et alternatif. En live, ils sont possédés par une force et une envie de tout donner réjouissantes. A suivre.

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Rococo

Découverts sur scène le même week-end que Ladylike Dragons, le groupe Rococo m'avait déjà conquis grâce à leur premier album, qui tournait depuis quelques mois déjà à la maison. En live, c'est la vérification d'un talent, d'une voix et d'un trio qui fonctionne avec complicité et rythme face à un public difficile à convaincre. Une belle confirmation.

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Si j'ai parlé du meilleur artiste (dans le sens "auteur-compositeur-interprète") en tout début de bilan, je vais, maintenant, poursuivre avec mes deux révélations de l'année, appréciés sur scène à deux reprises pour l'un, à trois pour le duo suivant.

Arnaud Tsamere

Garnier et Sentou

Vraiment (et définitivement), 2011 a été une année très bizarre. Personnellement comme culturellement. Un enchevêtrement de situations qui n'étaient pas faites pour moi. La preuve avec ces coups de cœur de l'année qui ne me ressemblent pas. Il faut dire que les humoristes et moi, c'est un peu comme une réaction chimique qui ne se produit jamais ... ou presque, mais il a suffi d'un jeudi soir de février pour changer la donne. Dans une fin d'après-midi ennuyeuse, de celle où l'on allume sa télévision de dépit en "fond sonore", j'ai découvert ces trois garçons incroyables.

Chez Arnaud Tsamere, j'ai, tout de suite, aimé son absence de vulgarité, de racolage gênant (comme on en trouve, malheureusement, souvent dans le stand-up), ses talents de comédien capable de nous faire croire à n'importe quelle situation (son faux loupé dans Mon Chien est surdoué), son écriture fine et précise, et, surtout, sa très grande classe. Puis, au fil des émissions, j'ai été épatée par son intelligence. C'est bien simple, cela faisait très longtemps que je n'avais pas vu un garçon si brillant, si cultivé, s'abstenir de tomber dans la prétention ou la condescendance. Sur scène, il creuse ce sillon entre digressions bienvenues (même s'il pratique étrangement moins le slow-burn), morceaux épiques (son vaudeville à pleurer de rire) et ironie grinçante. L'élégance personnifiée.

L'incroyable logique Tsamerienne

Son record dans l'émission

Mon préféré, il n'y a que lui pour nous faire retomber en enfance à ce point

Pour Garnier et Sentou, ce fût le coup de cœur immédiat. En transformant un sujet impensable (la guerre des bols bretons entre Quimper et Pornic) en bande-annonce de film, ils ont, forcément, parlé à mon âme de cinéphile. J'ai été vraiment scotchée par leur inventivité, leurs délires complètement loufoques et leurs jeux d'acteurs respectifs. Comme pour Arnaud Tsamere, à mesure que l'année s'est écoulée, j'ai été étonnée par leur régularité et leur renouvellement constant. Ils ne se reposent jamais sur leurs acquis, créant des situations de plus en plus rocambolesques, mais aussi de plus en plus drôles. Sur scène comme dans l'émission, leur complicité et leur amour du métier font merveille, si bien que l'on est perpétuellement éblouis par leurs trouvailles (le sketch des cordes vocales, entre autres). Du grand art.

Une formidable parodie de la Nouvelle Star

Mon préféré, je me vois encore pleurer de rire en février dernier devant tant d'ingéniosité (d'ailleurs, le sketch est vraiment sous-noté)

Artistes complets ;) (mais où vont-ils chercher toutes ces idées ?)

(et je me sens obligée de préciser à quel point ces trois garçons sont aussi fantastiques humainement qu'artistiquement ;)

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Allez, que 2012 commence (vraiment) ! A l'année prochaine :-)

Bilan cinématographique 2011 (Top 15)

2012-01-04T00:21:00.005+01:00

Quelle année ! Là où 2010 fût laborieuse, 2011 a été l'une des dernières années les plus florissantes pour l'industrie cinématographique alors que rien ne la prédisposait à s'inscrire au panthéon des grandes réussites. Alors, bien sûr, quelques ratés ont grippé la machine, mais la moisson est plus que glorieuse : le cinéma français ne s'est jamais aussi bien porté, les projets originaux ont étonnamment attiré le public et les grands films sont plus nombreux qu'en 2010.

138 films vus en 2011

Ce total reprend les séances cinéma (hormis les deux doublons de l'année : The Tree of Life et Intouchables), sans compter les films sortis en 2011 que j'ai rattrapés en dvd par la suite (Winter's Bone, Blue Valentine, Balada Triste, Rabbit Hole, Morning Glory, Animal Kingdom et We Need to Talk About Kevin). Autant dire que j'ai littéralement explosé mon record (28 films de plus cette année), mais ce score est à l'image d'un cru prolifique. Mon plus grand regret reste d'avoir loupé Shame que j'aurais, sans doute, intégré à mon top 15. A charge de revanche en 2012.

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TOP 15 des meilleurs films de l'année 2011

15) Intouchables de Eric Toledano et Olivier Nakache (En salles le 02/11/2011)

En 2011 encore, la comédie française s'est parée d'oripeaux anti-glamour, la faute à des films paresseux comme Les Tuche, La Croisière, Bienvenue à bord, Hollywoo, Rien à déclarer, caractéristiques d'un niveau décidément navrant. Alors, comment oublier, dans le classement de fin d'année, ce film-phénomène, redorant (enfin) le blason de la comédie populaire ? Déjà, dans Nos jours heureux ou Tellement proches, les réalisateurs instauraient une liberté de ton, une fraîcheur rafraîchissante et bienvenue dans un carcan étouffant. Avec Intouchables, ils font plus que transformer l'essai, ils réconcilient surtout le succès au box-office et la qualité d'une comédie française élégante. De ce choc des cultures entre Philippe, un aristocrate devenu tétraplégique à la suite d'un accident de parapente, et Driss, son auxiliaire de vie (et accessoirement jeune de banlieue), ils extirpent, avant tout, le rire et l'impertinence des situations. Il faut les voir tourner le handicap en dérision pour comprendre toute la portée de ce feel-good movie qui évite les sentiments bien-pensants, mais pas l'émotion sincère.

Ma scène préférée : le film regorge de scènes cultes que tout le monde a plus ou moins cité, c'est un festival Omar Sy (qui est une véritable révélation, même s'il avait déjà montré son potentiel dans les précédents longs-métrages des réalisateurs) entre l'Opéra et la soirée d'anniversaire, mais je choisirais, personnellement, la toute fin. Sans fioritures, tout en simplicité et le regard de François Cluzet est littéralement bouleversant à ce moment-là.

Le feel-good movie de l'année

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14) Polisse de Maïwenn (En salles le 19/10/2011)

En début d'année, je me suis procurée le coffret des deux premiers films de Maïwenn, curieuse de découvrir cette réalisatrice dont on m'avait dit beaucoup de bien. Peu avant la sortie de Polisse, j'ai, donc, visionné Pardonnez-moi et Le Bal des actrices : si le premier était un coup de poing dans l'estomac (j'aurai l'occasion d'en reparler dans la section "dvds"), le second m'a semblé beaucoup plus artificiel. C'est dans cette configuration "1 partout, la balle au centre" que je suis allée voir ce troisième long-métrage, précédé d'un énorme buzz et auréolé du Prix du Jury au Festival de Cannes. A ma plus grande satisfaction, Maïwenn a choisi de s'éloigner d'un certain microcosme nombriliste pour explorer un sujet qui ne la touche pas personnellement (la Brigade de Protection des Mineurs). En résulte un uppercut, un film-somme, confrontant l'acceptable et l'inacceptable, des émotions a priori contraires. Même si elle n'est pas une virtuose de la caméra, son sens de la narration et sa direction d'acteurs (tous éblouissants, on en reparle aux Césars) rendent le propos passionnant. On s'attache pendant deux heures à ces personnages duplices, portés par une énergie déchirante d'indignation et de rage rentrée.

Ma scène préférée : si l'on peut reprocher au film son aspect foutraque (Maïwenn veut tout montrer, tout de suite), il cumule les scènes intenses. En tête de liste, je me remémore cet accouchement d'un enfant mort-né d'un viol et cette explosion entre Karin Viard et Marina Foïs. La violence surgit d'un plan, d'une idée et nous prend littéralement aux tripes jusqu'à un final hautement symbolique.

L'immersion de l'année

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13) The Artist de Michel Hazanavicius (En salles le 12/10/2011)

Encore un film français dans ce top, un miracle alors que le classement de l'année dernière n'en comportait aucun. Voilà bien longtemps qu'un projet aussi audacieux n'avait pas vu le jour dans le monde du cinéma (qu'il soit hexagonal ou non) et il faut dire qu'obtenir les fonds nécessaires pour réaliser un film muet, noir et blanc en 2011 représente un véritable tour de force. Instigateur de ce miracle, Michel Hazanavicius (à qui l'on doit les deux OSS 117) délivre, non seulement, un long-métrage d'une audace folle, mais aussi un merveilleux hommage au cinéma. Le spectateur assiste à une déclaration d'amour à l'art, ponctuée de références bien senties (La Chasse du comte Zharof, Elle et lui, Chantons sous la pluie ...) d'une drôlerie et d'une élégance absolues. Malgré un scénario parfois sur des rails (l'intrigue de cet amour platonique au climax dansant), le charme de la direction artistique et l'extraordinaire duo d'acteurs (Jean Dujardin et Bérénice Béjo, incroyables) transportent ce mélodrame fait d'admiration et de compétition au summum de la création.

Ma scène préférée : outre la scène finale entre Bérénice Béjo et Jean Dujardin (et ce dernier mot ô combien émouvant), j'ai énormément aimé l'ambiance du cauchemar, ce moment de décrochement temporel où le film se retrouve propulsé en 2011. Le son apparaît petit à petit dans une mise en scène digne d'un excellent film de genre et les pires craintes de l'acteur-vedette deviennent une prémonition troublante.

La déclaration d'amour de l'année

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12) True Grit de Joel et Ethan Coen (En salles le 23/02/2011)

Mon histoire avec les frères Coen ressemble à une liaison contrariée entre sursauts et dégoûts. Je me souviens comme si c'était hier du premier long-métrage de leur cru vu en salles : il s'agissait de No Country for Old Men et j'avais été aussi terrifiée que renversée par ce cinéma âpre et sans concessions. Depuis, j'ai beaucoup aimé certains de leurs films (A Serious Man), détesté quelques autres (Burn after Reading), mais, étrangement, j'ai toujours nourri un mélange d'attraction-répulsion pour leur univers. A croire que la hache de guerre est définitivement enterrée avec ce True Grit magnifique, un revival du western en bonne et due forme. En proposant un remake de Cent Dollars pour un Shérif (réalisé par Henry Hathaway), le tandem s'est offert leur film le plus accessible, mais certainement pas le moins complexe. Fidèles à leur réputation de metteurs en scène acharnés, ils ont habilement distillé toute la complexité de leur cinéma entre inconvenances ironiques, psychologie fouillée et trio d'acteurs épatants (la révélation Hailee Steinfield, Matt Damon et Jeff Bridges).

Ma scène préférée : j'aime infiniment le final avec cette nuit américaine où Jeff Bridges porte dans ses bras Hailee Steinfield. La densité crépusculaire du long-métrage explose dans cet épilogue émouvant et mélancolique.

Le remake intelligent de l'année

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11) Super 8 de J.J Abrams (En salles le 03/08/2011)

2011 fût une année-hommage au cinéma des fondateurs : Michel Hazanavicius s'est attaqué aux films muets avec The Artist, Martin Scorsese s'est métamorphosé en grand gamin pour retracer l'histoire de Georges Méliès et, cet été, J.J. Abrams a créé la surprise, entre Captain America et Green Lantern, avec ce long-métrage nostalgique sur l'enfance et le "c'était mieux avant". Élève appliqué, le réalisateur de Star Trek a digéré les films du maître Spielberg pour mieux lui témoigner un infini respect. Portant un beau regard sur l'âge de l'innocence, il s'est amusé à glisser quelques références au maestro (Rencontres du troisième type, ET, mais aussi Jaws dans sa manière de repousser le plus possible la rencontre avec la créature), préférant la subtilité d'un film bric-à-brac au blockbuster dynamité. Nul doute que le cinéaste s'est créé un double en la personne de ce jeune garçon réalisateur compulsif (Joel Courtney) amoureux de la délicate Elle Fanning. Face à des années 2010 pleines de cynisme, qu'il est agréable de retrouver un parfum de naïveté et d'émerveillement, de revenir à ce temps béni où les extra-terrestres voulaient simplement rentrer à la maison. Un futur classique.

Ma scène préférée : la mise en scène est bluffante durant tout le film, mais j'ai été sidérée par cette spectaculaire séquence de catastrophe ferroviaire qui, tout en apportant la notion de "cinéma de divertissement" au long-métrage, témoigne des liens indéfectibles existants entre tous les gamins.

Le flash-back de l'année

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10) Une Séparation de Asghar Farhadi (En salles le 08/06/2011)

Si l'incroyable succès d'Intouchables donne le tournis, le carton surprise de ce film iranien (quasiment un million d'entrées, une performance) a pris tout le monde de court cet été. Lauréat de l'Ours d'Or du Meilleur Film au Festival de Berlin et de l'Ours d'Argent pour l'ensemble des acteurs, Une Séparation, cinquième long-métrage de son auteur, a l'aura des évidences. Évidence lorsque le réalisateur choisit de ne pas nous expliquer pourquoi cette femme veut convaincre son mari de partir à l'étranger pour élever leur unique fille. Évidence d'une mise en scène qui ne cherche pas l’esbroufe, mais sonde ses personnages pour mieux interroger les conflits politiques et sociaux. Évidence toujours de cette absence de manichéisme, de cette efficacité "à l'américaine" et de cette troupe d'acteurs à l'incarnation impeccable. Le cinéaste scrute une société gangrenée par le système, engloutie dans une prison de verre, symbolisée par toutes ces baies vitrées et ces portes closes qui les séparent les uns des autres. Un combat perdu d'avance, mais déchirant.

Ma scène préférée : le film est une entité d'où il est difficile d'extirper des morceaux de bravoure (là n'est pas l'intérêt du metteur en scène), mais la scène finale démontre, sans éclats, les différends inconciliables qui empêchent les personnages d'atteindre une solution satisfaisante. L'enfant perd son innocence et plonge dans une vie d'adultes avec un choix impossible.

La rupture de l'année

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9) We Need to Talk About Kevin de Lynne Ramsay (En salles le 28/09/2011)

Premier des deux films rattrapés après leur sortie en salles, ce troisième film de la cinéaste Lynne Ramsay (dont j'ignorais l'existence jusqu'à celui-ci) est la surprise de fin d'année. Visionné avant de basculer en 2012, il entre au palmarès grâce à un véritable coup de chance. Lors de sa présentation au Festival de Cannes, j'avais été intriguée par le synopsis et les échos glanés ça et là m'avaient amplement convaincue de m'attarder sur son cas. Dans cette chronologie fragmentée épatante d'intensité et de maîtrise, la réalisatrice adopte le point de vue d'une mère contrainte de faire face aux actes de son fils ayant perpétré un massacre dans son lycée. Au lieu de choisir la voie psychologisante et moralisatrice, le film préfère suivre cette femme dont la vie entière est tombée en ruines, écroulée sous le poids de la culpabilité, cherchant, en vain, à remettre les pièces du puzzle dans l'ordre. A-t-elle mal aimé son enfant ou est-il simplement le Diable en personne ? Le long-métrage, d'un réalisme psychologique implacable et visuellement renversant, nous broie de terreur, nous étouffe, nous dérange, mais ne laisse jamais indifférent. On est stupéfié par la performance de Tilda Swinton (décidément l'une des meilleures actrices actuelles), soufflé par la révélation d'Ezra Miller, vrai-faux sociopathe glaçant, et surtout marqué par cette réflexion sur la construction infantile et l'amour maternel.

Ma scène préférée : le film est un jeu de piste symbolique (parfois trop lui reprocheront ses détracteurs) et j'ai été enchantée par l'élaboration visuelle autour de la couleur rouge (rappelant à quel point la mère "porte" les crimes de son enfant), apportant une dimension résolument tragique au récit.

L'enfant maléfique de l'année

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8) L'Apollonide - souvenirs de la maison close de Bertrand Bonello (En salles le 21/09/2011)

L'Apollonide représente mon "baptême du feu" avec l'univers de Bertrand Bonello. Considéré comme une valeur sûre du jeune cinéma d'auteur, il s'est attaché, pour son cinquième film, à raconter la fin d'un temps avec la peinture de cette maison close dans les lueurs du vingtième siècle. Sans attentes spéciales, j'ai été absolument bouleversée par cet état des lieux osant montrer l'étrangeté d'un tel endroit, à la fois vestige de plaisir, mais aussi, sous les toits, théâtre d'un dénuement total. En plus d'être un hommage à ces "travailleuses du sexe", L'Apollonide est surtout un long-métrage magnifique sur la condition féminine, miroir d'une société. Bonello filme l'absence d'espoir, la mélancolie avec poésie (cette image finale d'une prostituée pleurant des larmes de sperme) et cruauté (les scènes glaçantes de la femme qui rit ou ce passage redouté chez le gynécologue). Il ose jouer sur plusieurs tableaux : la splendeur des images contraste avec le destin de ces poupées en sursis. La chair est triste lorsque le plaisir des hommes conduit les femmes au tombeau. Sensuel sans être voyeuriste, emmené par un casting époustouflant (Céline Sallette, Adèle Haenel, Alice Barnole et Iliana Zabeth sont d'incroyables révélations), ce songe hypnotique et passionnant n'est rien de moins que l'un des plus beaux films de l'année sur l'être féminin.

Ma scène préférée : un comble d'irrévérence lorsque l'une des prostituées meurt. Les filles sont réunies au salon et dansent sur Nights in White Satin des Moody Blues : sans paroles, le réalisateur nous fait voir l'horreur de la situation, la complicité de ces filles et la prison dont elles ne pourront s'échapper.

Le film féminin de l'année

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7) Les Bien-aimés de Christophe Honoré (En salles le 24/08/2011)

Lorsque j'ai découvert Christophe Honoré en 2008 avec Les Chansons d'amour, j'ai tout de suite apprécié sa liberté de ton, sa vision du sentiment amoureux et sa façon unique de diriger ses acteurs. J'ai ainsi fait la connaissance d'Alex Beaupain, chanteur et compositeur de musiques de film, qui s'était chargé de l'intégralité de cette bande originale. Alors, c'est en bonne amoureuse des longs-métrages musicaux que j'étais plus qu'impatiente de découvrir ce nouvel essai mélodique. Subjectivement, cet objet ne détrônera pas Les Chansons d'amour dans mon cœur, mais, en toute objectivité, le cinéaste nous a certainement livré son plus beau film à ce jour. Fresque romanesque, saga où l'espoir sombre dans le désenchantement, ces Bien-aimés ont la langueur tragique des amours impossibles, de ceux que l'on voudrait sans parvenir à les toucher du doigt. Avec élégance et lyrisme, Christophe Honoré témoigne de la contradiction des sentiments, de nos renoncements, en sondant quarante années de vie, une complicité mère-fille (Catherine Deneuve et Chiara Mastroianni, merveilleuses), une jeunesse qui se termine ou qui commence mal. Un grand film, écho des passions en musique.

Ma scène préférée : plusieurs me viennent en tête. Je vais en citer trois : la première est cette fantastique scène sur le pont (Tout est si calme) au moment où les deux époques se rejoignent, la seconde est le final du personnage de Milos Forman et, enfin, l'épisode américain où Chiara Mastroianni, éperdue d'amour pour Paul Schneider, est bouleversante dans sa quête insensée.

Le film-fleuve de l'année

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6) Blue Valentine de Derek Cianfrance (En salles le 15/06/2011)

Derek Cianfrance m'a brisé le cœur. Vraiment et littéralement. Débarrassé des tics du cinéma "indépendant", ce jeune réalisateur, préparant ce projet depuis onze ans, est l'auteur de ce premier film bouleversant de vérité. Pourquoi l'amour se perd ? Comment sonner le glas d'une relation de couple ? Autant d'intermittences (du cœur) difficiles à contrôler et à accepter. Pour incarner ces deux adultes qui se sont connus trop tôt, partagés entre l'envie d'y croire encore et le dégoût d'un tel bilan, Michelle Williams et Ryan Gosling tissent une complicité émouvante où les moments heureux se heurtent aux conflits. Construit en flash-back, le long-métrage ne grille pas toutes ses cartouches d'entrée de jeu et rend anxiogène une absence de communication au présent quand les sentiments passés semblaient inébranlables. Le temps qui passe représente l'ennemi d'une réalité sereine et les erreurs de jeunesse se paient cash lorsque l'addition nous est présentée.

Ma scène préférée : le jeu de Michelle Williams est incroyable au moment de l'avortement et le final, entre passé et présent, nous émeut avec sobriété et sincérité.

Le coup de foudre de l'année

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5) Melancholia de Lars von Trier (En salles le 10/08/2011)

Qu'il est triste de s'apercevoir que ce film est injustement connu en raison du scandale cannois provoqué par les propos de Lars von Trier sur Hitler. Plus que cette fâcheuse histoire de "persona non grata", le cinéaste ne s'est certainement pas rendu compte qu'avec cette énième provocation, il voyait s'envoler la récompense suprême qui lui tendait les bras. En lieu et place, Kirsten Dunst a empoché le prix d'Interprétation féminine (comme Charlotte Gainsbourg pour Antichrist et Björk pour Dancer in the Dark) et l'on a enterré un peu vite ce long-métrage sidérant. Prenant ancrage sur le romantisme allemand, Lars von Trier filme une Apocalypse "par le petit bout de la lorgnette". Pas de déluge ou d'intenses étreintes désespérées, juste deux sœurs, Justine, la blonde (Kirsten Dunst, magistrale), dépressive et clairvoyante et Claire, la brune (Charlotte Gainsbourg, poignante), terrifiée et méthodique. Dans cette élégie funèbre fonctionnant en diptyque avec le film de Terrence Malick (The Tree of Life), le réalisateur chancèle, à nouveau, vers le Dogme (avec cette première partie tout en caméra à l'épaule) avant de lâcher les chevaux (et Wagner avec) pour une seconde partie où la gravité métaphysique de la situation contamine ses cadres. Sa dépression est devenue une œuvre d'art, un poème, un tableau (splendide scène d'ouverture) et la faiblesse de l'Homme face à la nature réveille nos souffrances les plus enfouies. Quand les lumières se rallument, c'est la panique après l'éclat dans la salle : et si la fin des temps se savourait en autarcie lorsque l'espoir n'existe plus ?

Ma scène préférée : forcément, je cite la scène finale et ce dernier plan absolument terrorisant de beauté et d'horreur. Stupidement, nous attendons un geste, un ultime calme après la tempête, mais rien ne viendra. Seul un rite païen mené par un personnage féminin impeccable de courage (rappelons que les hommes ont levé le camp) nous fait accepter le drame.

Le film désespéré de l'année

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4) The Tree of Life de Terrence Malick (En salles le 17/05/2011)

Après la fin du monde, son commencement. Considéré comme l'un des réalisateurs les plus mystérieux de notre époque, Terrence Malick a construit un véritable mythe autour de son travail : sa rareté (seulement cinq films en quarante ans) et son silence sont devenus une marque de fabrique jetant un voile opaque sur une personnalité atypique. C'est donc une Palme d'Or audacieuse décidée à l'unanimité par Robert de Niro et son jury qui est venue récompenser un long-métrage sensitif, considéré, sans demi-mesure, comme magnifique pour les uns, insupportable pour les autres. Et pourtant, The Tree of Life représente, sans conteste, l'un des plus beaux films sortis au cinéma cette année. Si la narration décentrée s'apparente à un poème mystique, elle n'est jamais le gloubiboulga étouffe-chrétien qu'on lui reproche, mais, au contraire, un questionnement permanent sur la présence ou l'absence de Dieu. La virtuosité de chaque plan apparaît saisissante face à l'emportement de la caméra accompagnant les moindres gestes de ses personnages. Dans cette danse envoûtante, l'hallucinante photographie témoigne de l'infiniment grand et de l'infiniment petit avec une perfection bouleversante. Captant l'insaisissable, Terrence Malick filme l'intime, ce père incapable d'aimer ses enfants sans violence (Brad Pitt, fantastique), cette mère dévastée par la perte de son fils (Jessica Chastain, une révélation), mais aussi le gigantesque. En digne héritier de Stanley Kubrick, il établit un parallèle poignant entre la vie d'une famille ordinaire et la création de notre monde : dans une sublime séquence, le Lacrimosa de Zbigniew Preisner s'élève dans un silence de cathédrale sur des images de lave en fusion et de big-bang. Un oxymore révélateur dans l'utilisation d'un requiem pour narrer une naissance. L'arrivée sur Terre de l'humain signait-elle déjà le glas d'une galaxie toute entière ? « Il y a deux voies dans la vie : celle de la Nature et celle de la Grâce », le cinéaste est parvenu à fusionner les deux le temps d'un film-bilan, qui pourrait devenir son 2001, l'odyssée de l'espace à lui.

(je précise que j'ai repris la critique faite au moment de la sortie du film. - C'est d'ailleurs la seule qui n'est pas "inédite" dans cet article. - Je ne voyais pas comment ajouter quelque chose de plus à ce texte dont je pense encore chaque mot plus de six mois après le visionnage.)

Ma scène préférée : je suis tombée amoureuse de ce diaporama "National Geographics" comme l'appellent les détracteurs du film. J'avoue avoir été émue aux larmes par les images et par la merveilleuse musique de Zbigniew Preisner, un Lacrimosa déchirant pour un ami cher.

La réflexion métaphysique de l'année

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3) Drive de Nicolas Winding Refn (En salles le 05/10/2011)

Quiconque m'aurait dit en janvier dernier que je placerais dans mon trio de tête un film comme Drive, j'aurais sûrement beaucoup ri. Mais que nenni, la réalité est belle et bien là, le prix cannois 2011 de la mise en scène est l'un de mes films préférés de l'année, un de ceux auxquels j'ai accordé la note maximale. Et pourtant, avec Nicolas Winding Refn aux commandes, rien n'était gagné : en 2009, Bronson m'avait passablement agacé, la faute à des manies de petit malin se regardant le nombril et à un résultat finalement artificiel. Alors, en lisant le synopsis de Drive, on s'imagine tout de suite un film d'action testostéroné (et pour cause, le bébé était normalement confié à Neil Marshall, réalisateur de Centurion et The Descent, avec Hugh Jackman dans le rôle titre) à la Fast And Furious 7536. Là encore, nos préjugés explosent en plein vol face à un tel concentré de talent où les fusillades deviennent aussi passionnantes que les silences. Pour une fois, le terme "crépusculaire" ne rime pas avec "ennui" dans cette union improbable entre romance désuète, qui pourrait être niaise dans n'importe quelles autres mains, et hyperviolence "à la coréenne". L'originalité du propos est à chercher dans la dynamique entre les personnages : le Driver veut aider le mari, tout juste sorti de prison, de celle qu'il aime. Un pacte créant des scènes instantanément cultes où l'impressionnante précision de la mise en scène rend jouissive cette atmosphère contemplative, élégante aux morceaux musicaux échappés des années 80. Dans le rôle de l'homme sans passé, Ryan Gosling impose un charisme et une gueule d'ange captivant le spectateur jusqu'à l'apogée. Quand le cascadeur se prend pour un héros de cinéma, il donne son âme au diable pour conquérir sa princesse, quitte à se transformer en ange exterminateur pour la protéger. En favorisant une expérience hypnotique, Nicolas Winding Refn construit un film qui va crescendo jusqu'à une explosion de violence qu'il n'est plus possible de retenir. Incroyable.

Ma scène préférée : celle de l'ascenseur, sans aucun doute. Un mélange habile entre romantisme (la plus belle scène de baiser de l'année) et ce déluge gore qui nous cueille aussitôt après. L'expression de Carey Mulligan au moment où les portes se referment est sensationnelle. Je place aussi en tête de liste ce pré-générique rythmé par le tic-tac d'une montre et les palpitations d'un cœur. Brillant.

Le film "masculin" que toutes les filles aiment cette année

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2) La Guerre est déclarée de Valérie Donzelli (En salles le 31/08/2011)

En 2010, j'avais loupé en salles le premier film de Valérie Donzelli en tant que réalisatrice (il faut dire qu'il avait été distribué sur un tout petit réseau d'Art et Essais). Quelques jours avant de passer à 2011, j'avais néanmoins réussi à me procurer ce long-métrage réussi et prometteur, La Reine des pommes, comédie douce-amère sur la difficulté d'une rupture amoureuse. Film aussi fauché qu'inclassable, il m'avait étonné devant l'inventivité de ses situations et son refus du ridicule. La réussite que constitue La Guerre est déclarée ne ressemble alors en rien à un accident de parcours. Précédé d'un accueil cannois sans précédent dans la section "Un Certain Regard", ce long-métrage autobiographique (Donzelli et Elkaïm racontent leur expérience, celle de parents apprenant la tumeur au cerveau de leur fils) est, tout autant, le récit d'un couple uni pour combattre la maladie, mais aussi l'histoire de deux amoureux qui vont devoir sacrifier leur amour pour sauver leur enfant. De là, toutes les bases sont posées et l'on pourrait imaginer tous les défauts à cet objet hésitant entre comédie et drame : pathos, misérabilisme, habituel schéma à suspense. Sauf que la réalisatrice ne choisit jamais la facilité et bouscule tous les codes que l'on était en droit d'attendre. Dès le début du long-métrage, on sait que cet enfant va survivre et que sa guérison a eu lieu : en effaçant cette prise d'otage psychologique sur le spectateur, Valérie Donzelli s'octroie une liberté inédite. Elle noie son film de musique, emprunte ses idées à la Nouvelle Vague (on pense à Truffaut), tourne à l'aide d'un appareil photo et crée une matière indissociable de son sujet : du cinéma. Les prénoms sont universels (Roméo, Juliette, Adam), l'histoire est contemporaine (un couple d'aujourd'hui où la jeune femme travaille et l'homme garde le bébé), mais surtout, le propos est léger, fin, il sautille de scène en scène. La cinéaste désamorce la lourdeur, le chagrin, nous fait rire souvent (fantastique personnage de la pédiatre, une Béatrice de Staël absolument parfaite), nous arrache des larmes, parfois, et crée une fantaisie jamais austère, ni larmoyante. De cet hymne à la vie, cette déclaration de guerre à la mort, on ressort ivre d'espoir, de joie, la peur au ventre de se sentir toujours vivant, mais aussi la rage d'avancer jusqu'au bout. Une guerre déclarée et remportée par KO.

Ma scène préférée : plusieurs scènes me viennent à l'esprit devant l'aspect novateur du film. En premier, je citerais ce passage fantastique intervenant au début du film où, pour symboliser l'accouchement, Valérie Donzelli préfère zoomer sur le tableau de Courbet, L'Origine du monde. Ensuite, j'ai été bouleversée par la scène où elle doit apprendre la maladie d'Adam à ses proches : plutôt que de se perdre en discours lénifiants, elle a remplacé tous les dialogues par les Quatre Saisons de Vivaldi. Et, enfin, j'ai trouvé le final parfait, muet, avec juste la magnifique musique de Peter Von Poehl, The Bell Tolls Five, en guise de terminus bien mérité.

La bataille vivifiante de l'année

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1) Black Swan de Darren Aronofsky (En salles le 09/02/2011)

Après avoir couronné deux années de suite des blockbusters, me voici revenue "à la maison" avec un film d'auteur tout bonnement incroyable. Depuis l'annonce de ce projet (la rivalité d'une danseuse sur le déclin et de sa future remplaçante), j'avais pensé à tous les scénarios possibles et imaginables, tricoté un thriller psychologique alambiqué dans mon esprit, mais rien, non absolument aucune de mes idées n'était aussi impensable que ce long-métrage. Avec Darren Aronofsky aux manettes, je m'attendais à un film obsédant à mi-chemin entre Requiem for a Dream (qui était resté son petit chef-d’œuvre jusqu'à ce jour) et The Fountain, mais j'ai surtout obtenu le pendant féminin de The Wrestler. Peu importe que Nina soit ballerine, catcheuse ou footballeuse professionnelle, sa passion n'est qu'un prétexte à cette plongée en Enfer, à ce rêvé éveillé où sa quête effrénée de la perfection devient bientôt un basculement dans la folie. Natalie Portman, qui n'a jamais joué de cette manière, est scrutée comme un animal sauvage par un réalisateur au carrefour de sa carrière. D'ailleurs, peu importe qu'elle ait enchaîné trois navets dans l'année, après une telle prestation, Hollywood est prêt à tout lui pardonner. Le trouble de Répulsion, la douceur des Chansons rouges, l'horreur de La Mouche sont conviés à ce ballet démoniaque où l'art tue les artistes, les forcent à donner de leur peau pour créer l'objet ultime. La douleur se superpose au plaisir et se délecte des chairs meurtries par les frustrations. Mais Aronofsky ne se contente pas d'évoquer un monde artistique cruel où chacun peut être remplacé du jour au lendemain, il épingle son personnage comme un papillon trop tôt capturé, propulsé dans une société où la maturité sexuelle lui tend les bras. Enserrée par une mère protectrice, Nina finit par embrasser sa schizophrénie et sombrer dans les abîmes de la fiction. Un choc psychologique, visuel et sensoriel.

Ma scène préférée : le dernier acte est incroyablement intense. La musique de Clint Mansell, le jeu de Natalie Portman, les dialogues, la mise en scène, "it was perfect", des derniers mots qui résonnent très longtemps.

Le film le plus réussi de l'année

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TOP 15 des pires films de l'année

1) Propriété interdite, de Hélène Angel

2) Les Tuche, de Olivier Baroux

3) Un baiser papillon, de Karine Silla

4) L'Etrange affaire Angélica, de Manoel de Oliveira

5) Rien à déclarer, de Dany Boon

6) Le Moine, de Dominik Moll

7) La Ligne droite, de Régis Wargnier

8) Switch, de Frédéric Schoendoerffer

9) This Must Be the Place, de Paolo Sorrentino

10) Dream House, de Jim Sheridan

11) Le Chaperon Rouge, de Catherine Hardwicke

12) L'Assaut, de Julien Leclercq

13) Tous les soleils, de Philippe Claudel

14) L'Aigle de la Neuvième Légion, de Kevin Macdonald

15) Mon père est femme de ménage, de Saphia Azzeddine

Comme l'année dernière, dix films (un de plus) français dans ce flop 15. Le fossé entre The Artist, Polisse, La Guerre est déclarée ou Les Bien-aimés et certains des sus-cités se creuse de plus en plus. Moins de films pour plus de qualité ? A méditer.

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Meilleurs acteurs de 2011

Au rayon acteurs français, beaucoup de beau linge cette année, mais j'ai retenu : (attention, tous les classements qui vont suivre sont sans ordre de préférence)

○ Denis Podalydès (en Nicolas Sarkozy dans La Conquête)

○ Jérémie Elkaïm (parfait dans Belleville Tokyo, La Guerre est déclarée et Polisse)

○ Sami Bouajila (Omar m'a tuer)

○ Philippe Torreton (Présumé coupable)

○ Jean Dujardin (The Artist, qui peut l'empêcher de décrocher le César et peut-être l'Oscar de la meilleure prestation ?)

Mentions spéciales pour Vincent Lindon (Toutes nos envies, La Permission de minuit), Omar Sy (Intouchables) et Michel Piccoli (Habemus Papam).

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Chez les acteurs internationaux, là encore, 2011 fût une année de performances et de révélations.

○ Matt Damon (Au-delà, True Grit, L'Agence, Contagion, on l'a vu dans tous les films)

○ Ryan Gosling (Blue Valentine, Crazy Stupid Love, Drive, Les Marches du pouvoir, il est l'homme de l'année)

○ Colin Firth (Le Discours d'un roi, je lui avais prédis un Oscar l'année passée, bingo !)

○ Michael Fassbender (X-Men First Class, A Dangerous Method, Shame, étonnez-vous ensuite que la Banquise fonde ...)

○ James Franco (127 heures, La Planète des singes : les origines, il a merveilleusement bien rattrapé sa mauvaise prestation aux Oscars avec Anne Hathaway)

Mentions spéciales pour Joseph Gordon-Levitt (50/50), Mel Gibson (Le Complexe du Castor), Geoffrey Rush (Le Discours d'un roi, Pirates des Caraïbes : la Fontaine de Jouvence), Christian Bale (Fighter), Andy Serkis (La Planète des singes : les origines, Tintin) et William Mapother (Another Earth).

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Meilleures actrices de 2011

Les actrices françaises ont confirmé tout le bien que je pensais d'elles en 2010 avec des performances souvent inoubliables.

○ Valérie Donzelli (ma révélation dans Belleville Tokyo, La Guerre est déclarée et Pourquoi tu pleures ?)

○ Bérénice Béjo (pétillante et mutine dans The Artist)

○ Chiara Mastroianni (merveilleuse dans Les Bien-aimés en amoureuse éperdue)

○ Clotilde Hesme (une future grande, sensible et touchante dans Angèle et Tony)

○ Marie Gillain (on avait oublié à quel point elle pouvait être fantastique, Philippe Lioret lui redonne enfin une place au soleil dans Toutes nos envies)

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Les actrices internationales n'ont pas été en reste avec, bien souvent, de très beaux rôles de femmes ou d'adolescentes.

○ Natalie Portman (grandiose dans Black Swan, nous passerons sur Sex Friends, Thor et Votre Majesté)

○ Kirsten Dunst (mémorable en dépressive dans Melancholia)

○ Jessica Chastain (l'une des révélations de l'année, à l'affiche de la Palme d'Or, The Tree of Life, mais aussi de L'Affaire Rachel Singer et La Couleur des sentiments)

○ Jennifer Lawrence (révélée par Winter's Bone, elle a confirmé les espoirs dans X-Men First Class et Le Complexe du Castor)

○ Tilda Swinton (à chaque film, on pense qu'elle tient le rôle de sa vie, mais son personnage de mère dans We Need to Talk About Kevin restera dans nos mémoires)

Mentions spéciales pour Charlotte Gainsbourg (Melancholia), Mila Kunis (Black Swan), Zoe Saldana (Colombiana), Mélissa Léo (Fighter), Rachel McAdams (Morning Glory), Carey Mulligan (Never Let Me Go, Drive, Shame), Michelle Williams (Blue Valentine) et Nicole Kidman (Rabbit Hole).

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Mes révélations de 2011

L'année dernière, j'avais misé sur neuf nouveaux talents. La plupart ont confirmé qu'ils étaient les espoirs de demain : Eric Elmosnino a récolté (comme je l'avais pronostiqué hasardeusement à l'époque) le César du meilleur acteur, Anna Kendrick s'est illustrée dans 50/50 aux côtés de Joseph Gordon-Levitt, Jesse Eisenberg a été à l'affiche de plusieurs films que je n'ai pas eu l'occasion de visionner, Gemma Arterton a tourné deux films en salles dès 2012, quant à Rooney Mara, elle sera Lisbeth Salander dans l'adaptation Millenium de David Fincher. Pour les filles de Tout ce qui brille, la moisson fut fructueuse : Leïla Bekhti a reçu le César du meilleur espoir féminin et s'est affichée dans de nombreux films ; Audrey Lamy cartonne avec son one-woman-show et Géraldine Nakache vient de terminer son dernier film. Quant à Max Minghella et Abbie Cornish, ils ont joué les seconds rôles, respectivement dans Les Marches du pouvoir, Sucker Punch et Limitless alors que Mia Wasikowska était une jeune femme condamnée par la maladie chez Gus Van Sant et sera l'année prochaine à l'affiche de Jane Eyre et d'Albert Nobbs avec Glenn Close. Enfin, Carey Mulligan fait partie de mes mentions spéciales cette année et poursuit une carrière auréolée de succès.

Alors qu'en est-il de 2011 ? Ils sont seize à m'avoir étonné et je parie sur une future carrière réussie pour eux.

Avec de gauche à droite (et de haut en bas) :

○ Hailee Steinfield (éblouissante dans True Grit, elle me rappelle les débuts de Natalie Portman dans Léon, je lui souhaite le même chemin)

○ Elle Fanning (petite sœur de Dakota, elle a illuminé la pellicule de Somewhere et de Super 8, retenez bien son nom, elle va devenir une immense actrice)

○ Emma Stone (la revanche des rousses après Jessica Chastain, elle était parfaite dans Crazy Stupid Love et La Couleur des sentiments)

○ Chris Hemsworth (le charisme né dans Thor)

○ Zoé Héran et Malonn Lévana (des bouts de chous au naturel désarmant dans Tomboy)

○ Thomas Doret (une boule de nerfs et de rage dans Le Gamin au vélo)

○ Anton Yelchin (émouvant en fils de Mel Gibson dans Le Complexe du Castor)

○ Kristen Wiig (un potentiel comique certain et une écriture brillante dans Bridesmaids)

○ Grégory Gadebois (excellent en marin bourru dans Angèle et Tony)

○ Brit Marling (son minois touchant va faire des ravages à Hollywood, elle était exceptionnelle dans Another Earth, dont elle a également co-écrit le scénario)

○ Le cast de l'Apollonide - souvenirs de la maison close et plus précisément Céline Sallette, Adèle Haenel, Alice Barnole et Iliana Zabeth

○ James Frecheville (mutique dans Animal Kingdom de David Michôd, petit polar australien renversant)

○ Ezra Miller (en adolescent tueur dans We Need to Talk About Kevin)

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Mes attentes pour 2012

15 films en images : Take Shelter (film apocalyptique - Grand Prix du Jury à Deauville - avec l'intense Michael Shannon) / Perfect Sense (Ewan McGregor et Eva Green amoureux dans une société où les êtres humains perdent petit à petit toutes leurs sensations) / Jane Eyre (avec Mia Wasikowska et Michael Fassbender) / The Dark Knight Rises (jamais la fin d'une franchise n'aura été attendue avec cette ferveur) / Take This Waltz (un triangle amoureux filmé par Sarah Polley) / Upside Down (projet très intriguant avec Kirsten Dunst et Jim Sturgess) / Hunger Games (l'adaptation du best-seller - que je n'ai pas lu - mais la bande-annonce m'a donné envie de le voir) / Trust (le dernier film de David Schwimmer, ex-Ross dans Friends) / Cosmopolis (le prochain David Cronenberg avec Robert Pattinson, un choix de casting très audacieux) / Young Adult (quatrième film de Jason Reitman, là encore écrit par Diablo Cody, j'espère qu'il réitérera la merveille qu'était Juno) / Millenium : les hommes qui n'aimaient pas les femmes (David -Fincher-, que la force soit avec toi !) / Twixt (le nouveau Francis Ford Coppola avec Elle Fanning et Val Kilmer) / La Colline aux Coquelicots (parce qu'un film des Studios Ghibli, qui plus est réalisé par le fils d'Hayao Miyazaki ne se manque pas) / My Week With Marilyn (pour découvrir Michelle Williams en Marilyn Monroe) / Detachment (le prochain Tony Kaye - American History X - sur un professeur bouleversé par ses élèves).

Je n'oublie pas le prochain Xavier Dolan (Laurence Anyways, qui ira sûrement à Cannes), les deux longs-métrages de Tim Burton (Dark Shadows et Frankenweenie), The Burial, un projet très rapide pour Terrence Malick après The Tree of Life, 360 de Fernando Meirelles (réalisateur de Blindness et La Cité de Dieu), l'adaptation de Bel-Ami que l'on attend depuis un moment maintenant, De rouille et d'os, le nouveau Jacques Audiard, Amour de Michael Haneke, The Place Beyond The Pines de Derek Cianfrance avec toujours Ryan Gosling, Sur la route de Walter Salles, Le Magasin des suicides de Patrice Leconte, Rebelle chez Pixar, The Great Gatsby de Baz Luhrmann et tant d'autres qui vont illuminer cette année 2012.

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Allez, tous dans les salles maintenant ! Belle année à tous :-)

Bilan musical 2011 (en 25 albums)

2012-01-02T01:22:00.000+01:00

Quand l'année écoulée ne vous satisfait pas personnellement et vous envoie d'avides croche-pieds, mieux vaut relever les belles surprises déposées sur votre chemin et s'attarder sur les splendeurs culturelles disséminées le long de la route. Commençons par un bilan musical surprenant, moins convenu qu'à l'habitude, avec énormément de surprises (plusieurs albums ont été extrêmement décevants) et quelques confirmations. Contrairement à l'année précédente où le peloton de tête s'était détaché très nettement, 2011 fût plus disputée (la faute à peu de sorties très attendues) et le résultat final me semble appréciable, sans toutefois tutoyer les sommets des années passées. Ma consommation musicale s'est essentiellement déroulée sur la plateforme Deezer (j'ai tout de même acheté 28 albums de moins qu'en 2010 !) me permettant, à la fois, de découvrir des artistes, mais aussi de sélectionner à l'avance mes futures emplettes. Flack-back sur les 25 albums qui m'ont accompagné pendant 12 mois.

21 téléchargements MP3 / 57 albums achetés

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25) Rouge Fer - Joseph d'Anvers (Sorti le 04/04/2011)

J'avais entendu parler de ce garçon il y a quelques années (sûrement à l'époque de son précédent disque), sans jamais prendre le temps d'écouter un de ses opus en entier (seul me restait le souvenir d'un clip se passant sur une plage et tournant en boucle sur W9). Heureusement, ce troisième album, tombé à point nommé, rattrape ma bourde passée face à cet élégant mélange de rock et de chanson française, me rappelant autant le regretté Alain Bashung que l'électron libre Daniel Darc.

La chanson à retenir : Ma peau va te plaire. Écrite à l'origine pour Alain Bashung, elle ouvre l'album dans un déluge de cordes sublimant une mélodie et un texte des plus poignants.

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24) Deleted Scenes From The Cutting Room Floor - Caro Emerald (Sorti le 30/05/2011)

En écoutant Caro Emerald, on pense lointainement à un mix entre Caravan Palace et Gotan Project porté par la voix d'Ella Fitzgerald. Dans ce premier album (un véritable carton aux Pays-Bas) aux allures de bande originale de film noir, elle explore une veine jazz/rétro réjouissante matinée de mambo et nourrie d'atmosphères ensoleillées. La petite sœur cachée d'Adele.

La chanson à retenir : That Man. Une bulle de champagne qui pétille et nous fait tourner la tête.

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23) Wild Go - Dark Dark Dark (Sorti le 18/05/2011)

Comme conscients qu'ils n'inventent rien musicalement, qu'ils arrivent après d'illustres prédécesseurs, les membres de Dark Dark Dark sont revenus aux fondamentaux de l'alternatif et du rock avec ce deuxième album bouleversant de simplicité et d'intensité. On vibre face à ce menu délicat où raffinement ne rime pas forcément avec prétention.

La chanson à retenir : Robert. Une composition mélancolique où la pureté du piano étincelle une fois encore.

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22) En t'attendant - Mélanie Laurent (Sorti le 02/05/2011)

Je vois d'ici quelques paires d'yeux se lever au ciel face à la présence de Mélanie Laurent dans ce top, mais, accordez-lui le bénéfice du doute et, avant de lui porter le coup de grâce, allez écouter cet album gracieux et surprenant. Loin d'être un simple caprice d'actrice, En t'attendant est un premier opus imparfait au charme singulier mais tenace où les compositions de Damien Rice mettent en valeur des textes poétiques et sans emphase. Certes, l'actrice/réalisatrice n'est pas Céline Dion (et elle le sait), mais elle fait mouche grâce à une interprétation d'une étonnante subtilité.

La chanson à retenir : Insomnie. Parfaite description des "obligés" nocturnes où l'exaspération le dispute à la sérénité.

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21) Metals - Feist (Sorti le 03/10/2011)

Quatre ans après le succès de The Reminder (tout le monde se souvient encore des entêtants My Moon, My Man et 1234), Feist est revenue à ses racines avec ce dernier-né ambitieux et déroutant. Aucun véritable tube, aucun single potentiel, juste une série de chansons drapées de folk, où l'on sent presque crépiter le feu sous nos doigts et souffler le vent dans les arbres. Résolument baba, sûrement pas bobo, Metals est une ode à la nature, un long poème, une vibration où la canadienne nous conte de sa douce voix des histoires pas comme les autres.

La chanson à retenir : Graveyard. Notre âme hippie renaît et l'on s'imagine chanter tous ensemble autour du feu.

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20) Les Meilleurs Amis - Aldebert (Sorti le 31/10/2011)

Voilà onze ans qu'Aldebert dissèque les petites et grandes histoires du quotidien : six albums studios, un live et un best-of où sa plume aiguisée s'est promenée sur tous les terrains. Plus régulier qu'un Bénabar, moins "spleenesque" qu'un Delerm, il s'est imposé comme l'une des valeurs sûres de la chanson française. Alors, certes, ces Meilleurs Amis ne révolutionneront pas la musique, la faute à des éternelles ritournelles parfois systématiques, il n'empêche que la mayonnaise prend, une nouvelle fois, grâce à des titres enlevés et pertinents. A chaque album, nous avons l'impression de pénétrer dans le même appartement, redécoré pour l'occasion : une étrange sensation de familiarité qui remporte perpétuellement la mise.

La chanson à retenir : Ma Vie à l'Envers. Ou comment réinventer le mythe de Benjamin Button en chanson.

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19) Armistice - Armistice (Sorti le 14/02/2011)

En parallèle de son album studio sorti en fin d'année, Cœur de Pirate s'est attelée, en février dernier, à ce projet de maxi en duo avec Jay Malinowski (leader de Bedouin Soundclash). Une occasion pour les allergiques d'entendre la petite québécoise (devenue grande) chanter dans la langue de Shakespeare. Le résultat est un petit bijou, cinq titres folk/pop, entre acoustique et grandes orchestrations, où l'harmonie de deux artistes fait des merveilles.

La chanson à retenir : God Will Get His Man. Les accents country et le mélange vocal sont d'une perfection saisissante, une grande chanson.

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18) Songs For The Ravens - Sea of Bees (Sorti en France le 28/02/2011)

Derrière cet étrange patronyme (Sea of Bees signifie "mer d'abeilles") se cache une demoiselle californienne, Julie Ann Bee, délivrant un premier disque pop brillamment exécuté aux accents folk enivrants. Plus que ses talents d'auteur et de compositrice, ce sont surtout la langueur et le timbre de sa voix qui retiennent toute notre attention et nous renvoient à Julia Stone et Tift Merritt.

La chanson à retenir : Wizbot. Destiné à devenir un véritable classique.

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17) Bichon - Julien Doré (Sorti le 21/03/2011)

De Julien Doré, j'avais surtout retenu ses prestations à Nouvelle Star, ses interprétations parfois excessives, souvent explosives et un premier album qui m'avait laissé plutôt perplexe. De véritables perles (Acacia, Piano Lys qui tournent toujours sur mon iPod) étaient noyées sur un disque mal dégrossi entre fausse provocation (Dans tes rêves) et volonté de décoller l'étiquette "télé-crochet". Alors quelle surprise de découvrir ce deuxième essai (au titre peu engageant), impeccable bouillonnement d'idées et d'intensité. Ne reniant pas son passé post-punk (le disque 2 avec son groupe, The Bash, épatant), Julien Doré s'installe dans une veine tantôt loufoque, tantôt poignante, et, s'il n'évite pas quelques fautes de goût (Homosexuel, Golf Bonjovi), il devient l'un de ces jeunes artistes avec lesquels il faudra désormais compter.

La chanson à retenir : Glenn Close. Une des plus belles chansons de l'année, quasiment huit minutes de frissons.

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16) The Tragic Tale of a Genius - Mlcd My Little Cheap Dictaphone (Sorti le 17/01/2011)

Ils sont belges (si, si) et semblent issus de la même lignée qu'Arcade Fire ou les Flaming Lips. Dire que leur troisième album ressemble à un opéra-rock désenchanté, noir, intense serait presque une insulte face à la richesse d'un opus témoignant d'une maîtrise étourdissante et d'une recherche musicale perpétuelle. Construisant une atmosphère sombre nimbée d'étoiles, ils exploitent toutes les ficelles d'un genre usé jusqu'à la corde qu'ils font, pourtant, accoucher d'un disque grandiose. Ou comment de petits francophones tiennent la dragée haute aux grandes pointures internationales.

La chanson à retenir : He's Not There. Sec et nerveux à la mélodie entraînante.

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15) Les Bien-aimés (BO) - Alex Beaupain (Sorti le 09/08/2011)

Quatre ans après Les Chansons d'amour, film musical dont il signait l'intégralité des chansons, Alex Beaupain réitère ce petit miracle avec cette nouvelle bande originale, parfaite continuité du magnifique long-métrage de Christophe Honoré. Ponctuant une fresque courant sur quarante années, chaque titre représente les états d'âmes de ses personnages et devient un vecteur de sens indissociable des images.

La chanson à retenir : Tout est si calme. Merveilleuse scène et magnifique chanson, sûrement l'une des plus réussies entre douceur et violence des tourments existentiels.

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14 - Bedtime Story - Rococo (Sorti le 06/06/2011)

Rejoignant la nombreuse liste de groupes français chantant en anglais, les membres de Rococo livrent un premier essai fortement réussi, où leur univers, teinté de pop et de folk, se compose de textes ingénieux et de compositions impeccables. On fleure l'authenticité du projet, la sincérité des interprètes dans ce melting-pot où chaque chanson trouve sa raison d'exister. Un disque déjà essentiel.

La chanson à retenir : Honeymoon in Jail. Alchimie parfaite entre le texte, la mélodie et la superbe voix d'Eléonore.

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13) Le Désert des Solitudes - Catherine Major (Sorti le 18/10/2011)

J'ai découvert cette artiste québécoise l'année dernière lorsque son second album, Rose Sang, est paru en France (près de deux ans après sa sortie chez nos cousins !). J'ai tout de suite apprécié son talent d'auteur (notamment Le Piano ivre ou Dans l'au-delà) et sa voix légèrement voilée. Pour ce troisième disque, son timbre s'est affirmé, sa plume s'est resserrée pour livrer des textes toujours plus denses, plus profonds et surtout plus touchants. Car c'est bel et bien l'émotion qui prédomine dans cet opus tant il transpire d'une sensibilité et d'une retenue bouleversantes. Un grande confirmation.

La chanson à retenir : Le Désert des Solitudes. Non seulement le titre est extrêmement poétique, mais la chanson est doublement à la hauteur de cette belle idée.

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12) Franky Knight - Émilie Simon (Sorti le 05/12/2011)

Là où, il y a deux ans, sa magnifique Big Machine revendiquait enfin sa filiation directe avec Kate Bush, Émilie Simon change de cap et signe un nouvel album intime, d'une pudeur éblouissante. Si ses envolées lyriques rappellent encore son illustre modèle, nul n'ignorera que ce disque est avant tout un requiem, une magnifique déclaration d'amour à son compagnon disparu prématurément en 2009. Également bande originale de La Délicatesse (film faisant étrangement écho à sa propre histoire), Franky Knight est l'un de ces disques qui nous bouleversent et nous laissent à terre. Dix titres sur l'impossibilité d'oublier, la difficulté du deuil, l'incapacité à aimer autrement, saupoudrés d'une lumière et d'une aura indescriptibles. La fée Émilie s'est penchée sur un berceau fait de douleur et de mélancolie pour lui offrir une apothéose solaire et salvatrice. Saisissant.

La chanson à retenir : Walking With You. Lumineux et émouvant.

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11) Seul au piano - Pierre Lapointe (Sorti le 07/02/2011)

L'ami Pierre dont je ne vais pas répéter les louanges, mais qui a livré, avec cet album seul au piano, une autre facette de sa personnalité. Quelque chose de définitivement à fleur de peau, d'encore plus intense, de rageur même, un déferlement d'émotions mis en scène par un garçon à l'intelligence redoutable. Je regrette juste l'aspect très "léché" du disque qui ne rend pas forcément justice à l'incroyable teneur live, à cette sensation exceptionnelle que le sol s'ouvre sous nos pieds à mesure qu'il martèle les touches de son piano. Définitivement un artiste magnifique.

La chanson à retenir : Les Sentiments humains. Pour l'aspect rageur dont je parlais, totalement déconnecté de notre réalité temporelle. Un grand moment de musique.

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10) 21 - Adele (Sorti le 24/01/2011)

Il y a deux ans, j'ai découvert cette demoiselle avec son tout premier disque, 19, où elle m'avait scotché grâce à une chanson devenue culte à mes yeux, Hometown Glory. J'étais donc plutôt curieuse à l'idée d'apprécier ce deuxième album et j'ai été plus que ravie de constater qu'elle avait évité l'écueil de la redite. Avec une grande intelligence, Adele a gommé toutes les imperfections qui ornaient 19 pour sublimer ses indéniables qualités d'interprète. En résultent onze titres où son amour pour le jazz a fusionné ses tendances pop et quand son incroyable timbre vocal délivre des ballades éblouissantes, c'est sans mièvrerie, juste avec un supplément d'âme déroutant. Une grande demoiselle.

La chanson à retenir : Someone Like You. Un titre que tout le monde connaît désormais, mais la chair de poule est intacte à chaque écoute.

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9) New Politics - New Politics (Sorti le 14/02/2011)

Besoin d'extérioriser vos angoisses ou votre colère ? D'évacuer votre trop-plein de rage ? Cet album est fait pour vous. Avec ce trio danois, sorte de feu Weezer ayant mis les doigts dans la prise, vous allez découvrir un premier disque en forme de grosse claque, un de ces incroyables albums de sales gosses qui s'autorisent toutes les interdictions possibles et imaginables. On pense à Blur (l'influence de Song 2 est indéniable sur Yeah Yeah Yeah), aux Pixies, à tous ces groupes qui ont décidé un jour qu'il était temps de ne plus être conventionnel. C'est peut-être excessif, trop travaillé pour être honnête, mais c'est un tel plaisir coupable qu'il serait dommage de s'en priver.

La chanson à retenir : Dignity. Sorte d'hymne explosif qui donne envie de monter sur la table et d'envoyer valser tout ce qui s'y trouve.

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8) Sister Wife - Alex Winston (Sorti le 21/02/2011)

Ils sont rares ces EPs de cinq titres qui nous persuadent définitivement que l'on tient là une grande artiste. Sister Wife fait partie de cette très rare catégorie tant son interprète Alex Winston surprend grâce à une personnalité éclatée entre sa passion pour l'opéra (ses vocalises tiennent autant de Kate Bush que d'une cantatrice), son inspiration très sixties et son approche contemporaine de la pop alternative. Entre espièglerie et onirisme, ces morceaux sautillants témoignent d'une maturité étonnante et présage du meilleur pour son futur LP.

La chanson à retenir : Locomotive. Dansante et touchante.

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7) Pourquoi battait mon cœur - Alex Beaupain (Sorti le 12/04/2011)

Un autre Alex, au masculin cette fois-ci, porteur de l'un des plus beaux albums français de l'année ; un quatrième opus pour cet artiste qui semble avoir enfin choisi la vie aux tourments mortifères de ses précédents disques. Le sentiment amoureux et les chemins sinueux de l'existence sont désormais teintés d'aspirations nouvelles, de passion et d'espoir, comme en témoignent Avant la haine (en duo avec Camélia-Jordana) ou Plus de peur que de mal. Peu importe de savoir pourquoi bat notre cœur, quelles sont nos erreurs ou nos errances, seules la création et la passion sont de bonnes réponses à cette question.

La chanson à retenir : Pourquoi battait mon cœur. Une émotion rare.

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6) Wounded Rhymes - Lykke Li (Sorti le 28/02/2011)

2010 fût une année de chanteuses nordiques, en 2011, cette tendance s'est raréfiée (plus d'ersatz que de réels nouveaux talents), mais Lykke Li, découverte en 2008 avec l'album Youth Novels, a représenté ses consœurs et confirmé tous les espoirs placés en elle. Là où The Do (qui jouent dans la même cour) ont déçu, la suédoise s'est renouvelée avec un disque plus arrangé, plus mature que son précédent, dont les prémices étaient pourtant prometteuses. Si elle souffle le chaud et le froid, fait brûler le feu sur la glace, c'est pour mieux parler des amours et des illusions perdues sur des arrangements pop planants et aériens. Attention, coup de foudre.

La chanson à retenir : Sadness is a Blessing. Parce que personne d'autre n'aurait pu mieux évoquer la tristesse et la douleur.

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5) Waves from the Road - AaRON (Sorti le 05/12/2011)

Année après année, je me demande ce qui pourra arrêter l'irrésistible ascension du duo AaRON. Un premier album époustouflant de maîtrise, le cap du second passé avec succès et les voici revenus, un an après la sortie de Birds in the Storm, avec ce disque live, enregistré lors de leur tournée "Unplugged & Waves". Tant de talent frise l'insolence surtout devant cette galette impeccable, merveilleusement arrangée (il faut savourer la redécouverte de chacun des titres), toujours emmenée par la voix incomparable de Simon Buret. On leur souhaite de continuer à nous faire vibrer très longtemps.

La chanson à retenir : Angel Dust, retravaillée à la perfection et Tomorrow Morning, single aussi infernal qu'entêtant.

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4) Golden Bombay - Misteur Valaire (Sorti le 23/05/2011)

L'avènement des québécois n'est pas encore terminé. La preuve. Cinq Sherbrookois qui décident de faire de la musique, cela donne un album complètement allumé, déjanté, barré (aucun besoin de rayer la mention inutile) où l'électro se confond à la pop, au jazz, au groove et parfois même au hip-hop. S'offrant tous les featurings possibles et imaginables, le projet Misteur Valaire est l'une des énigmes de l'année, mais aussi l'une des créations les plus enthousiasmantes qu'il m'a été donné d'écouter. Dans un voyage aux confins de l'univers, on se frotte aux atmosphères les plus planantes, mais aussi les plus dansantes, sentant même les météorites et les astéroïdes nous frôler. Attachez vos ceintures, ça décoiffe.

La chanson à retenir : November Number 3. Pour le plaisir de réentendre la jolie voix de Fanny Bloom qui nous manque depuis la fin de La Patère Rose.

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3) Belong - The Pains Of Being Pure At Heart (Sorti le 28/03/2011)

Au rayon pop indé, je demande The Pains Of Being Pure At Heart (titre imprononçable à la Fnac), un jeune groupe américain encensé par la critique à l'époque de leur premier disque. Cousins éloignés de Blonde Redhead, ils ont relevé avec brio le défi du second album dans cet hommage à la pop new-yorkaise où la finesse de leur écriture subjugue l'auditoire. Si les compositions hésitent entre sucré et acidité, ce cocktail naïf éclabousse un opus où les mélodies sont reines.

La chanson à retenir : Belong. Un éclair à la vanille pop.

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2) The Head & The Heart - The Head & The Heart (Sorti le 30/05/2011)

Entre les deux premiers du classement, j'ai énormément hésité, les successeurs de Mumford & Sons ou la petite québécoise ? J'aurais presque pu créer, exceptionnellement, un numéro 1 ex-aequo, mais, finalement, j'ai préféré laisser parler mon cœur et couronner l'album qui m'a étonné et touché cette année. Mais avant d'en venir au sommet du top, zoom sur un groupe originaire de Seattle, dont le premier album éponyme, tutoie des sommets au rayon pop alternative. Privilégiant les ambiances acoustiques et feutrées, les six compères fredonnent des chansons euphorisantes au rythme tantôt effréné, tantôt tendre. Mécaniquement, on ne peut s'empêcher d'appuyer sur la touche "repeat", ravis de se lover dans cette douceur et cette joie bien méritées.

La chanson à retenir : Ghosts. Folle chevauchée sauvage et enivrante.

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1) Blonde - Cœur de Pirate (Sorti le 14/11/2011)

A l'époque de son premier disque, j'avais énormément défendu cette artiste que je trouvais touchante, notamment dans ses compositions, parfois naïves, certes, mais aussi indéniablement réussies. Avec Blonde, Cœur de Pirate a franchi un nouveau palier. Une voix plus assurée (notamment une diction améliorée), des compositions abouties aux tendances rétros, une fausse candeur et une impertinence qui déplace des montagnes : la dynamique de cet album déjoue tous les pronostics. Béatrice Martin parle d'amour, celui qui s'en va (Place de la République), celui qui tue (La Petite Mort) ou celui qui nous rend mélancolique (Cap Diamant). En quatorze chansons, quatorze petites ritournelles, la jeune artiste tient la dragée haute à tous ceux qui ne voyaient en elle qu'un feu de paille. Bien installée et pour longtemps.

La chanson à retenir : Place de la République. Sublime ballade nostalgique entre doutes et blessures.

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26ème album bonus / La Compilation : quelques-unes de mes chansons (hors des albums déjà cités) favorites en 2011.

♫ Big Wave - Jenny And Johnny ♫ Song That Sorrow Sings - The Sand Band ♫ Winter On The Weekend - Julia Stone ♫ Video Games - Lana del Rey ♫ Portrait d'un vertige - Daphné ♫ The Magic - Joan As Police Woman ♫ Future Me - Le Corps Mince de Françoise ♫ Strange Weather - Keren Ann ♫ California Dreaming - José Feliciano ♫ The House She Lived In - The Veils ♫ Mademoiselle Liberté - Vincent Liben & Berry ♫ Buy Beg Or Steal - The Hillbilly Moon Explosion ♫ L'exil - Felipecha ♫ Sirdis - Alina Orlova ♫ The Sound Of Silence - Simon & Garfunkel ♫ The Story - Brandi Carlile ♫ Love Love - Take That ♫ Running Up That Hill - Kate Bush ♫ Love And So On - Ladylike Dragons ♫ One - Ane Brun ♫ Rectangle - Jacno ♫ La Seine - M & Vanessa Paradis ♫ Between the bars - Chris Garneau ♫ Meaning - Cascadeur ♫ Velvet Elvis - Alex Winston ♫ Truth Begins - Dirty Pretty Things ♫ Everybody - Arrica Rose & the ...'s ♫ Job's Coffin - Tori Amos ♫ A Real Hero - College feat. Electric Youth ♫ Nightcall - Kavinsky feat. Lovefoxxx ♫ She Was - Camille ♫ Modern Love - Raphael ♫ Landscape - Florence And The Machine ♫ Family Tree - The Black Lips ♫ Nights In White Satin - The Moody Blues ♫ Black Treacle - Arctic Monkeys ♫ Lacrimosa - Zbigniew Preisner ♫ Lonely Boy - The Black Keys ♫ Paris - Lise ♫ En miettes - Oshen ♫

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Un dernier mot sur les déceptions de l'année :

[Keren Ann, 101] (le premier single électro-pop était extrêmement prometteur, mais l'album entier n'a pas atteint ce niveau)

[The Do, Both Ways Open Jaws] (là où Lykke Li a réussi son virage, The Do sont partis droit dans le mur]

[Radiohead, The King of Limbs] (les garçons, il est grand temps de se remettre à faire de la musique et d'arrêter l'expérimentation, merci)

[Kate Bush, Director's Cut & 50 Words for Snow] (pour celle qui nous avait laissé sans nouvelles pendant six ans, c'est un retour en demi-teinte, grosse déception)

[Björk, Biophilia] (cf. Radiohead)

[Coldplay, Mylo Xyloto] (que s'est-il passé ? Où sont les mélodistes de The Scientist, Yellow, Clocks [...] ? Sur-produit, sur-vendu, un désastre total)

[Christophe Willem, Prismophonic] (trop d'électro tue l'électro, où sont passés le chanteur et l'auteur ?)

[Charlie Winston, Running Still] (Charlie ne parvient pas à réitérer l'exploit du premier disque et perd toute sa spontanéité et sa fraîcheur dans des arrangements empesés. Kill the "hobo" ? Bad idea.)

[Florence and the Machine, Ceremonials] (les Inrocks ont titré "la noyade" ... je dois dire qu'ils ont eu raison)

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En route pour 2012 avec les albums de Muse, La Grande Sophie, Lana Del Rey, Berry, Air ... Douce année en perspective :-)

[A suivre : cinéma, dvds, livres, spectacles]

Pierre Lapointe au Théâtre de l'Atelier (07/02/2011)

2011-02-11T16:33:00.001+01:00

Entre ombre et lumière

Un piano au centre de la scène, une salle remplie à ras bord et surtout un artiste pétri de fêlures dont les monologues hilarants réchauffent nos cœurs, voilà l'équation parfaite d'une soirée réussie. Visiblement surpris par l'accueil chaleureux d'un public parisien gonflé à bloc dès son arrivée, Pierre a orchestré d'une main de maître son petit théâtre des sentiments humains. Faire rire les spectateurs pour mieux atteindre leurs âmes pourrait être le credo de celui qui joue sans cesse avec nos émotions.

Dès son attaque, avec ce triptyque révélateur (Les Perles de nos yeux, Pointant le Nord, Ces étranges lueurs / Le Magnétisme des amants), l'artiste fait tomber les barrières pour nous entraîner dans une intimité déroutante. Dans un silence quasi religieux, seulement ponctué par des applaudissements fournis et insistants, on se prend à réécouter des textes que l'on connaît sur le bout des doigts. Ces chansons que l'on fredonnait par cœur nous ramènent, dans cet état de dépouillement, au moment de leur découverte, à cet instant où elles nous ont surprises, parfois émerveillées, souvent touchées. Il y a aussi celles qui nous sont devenues quasiment insupportables à écouter, triturées par les shows électriques (comme Tous les visages), revenues à l'essence de ce qu'elles étaient à leur sortie. Et puis, comme conscient que cela suffit, Pierre glisse une « Reine Émilie » réjouissante, l'une de ces « chansons joyeuses » dont il a le secret, esquissant ce jeu du chat et de la souris entre un public conquis et un artiste dans la peau de son personnage. Car il est bien question de théâtre dans ce spectacle certes réglé, mais où Pierre et son auditoire proposent chaque soir des partitions différentes. D'un côté comme de l'autre, les masques se craquellent à mesure que le concert avance : l'interprétation du « Lion Imberbe » devient l'un des points de bascule. Sensible, délicat, à chaque fois au bord du précipice, il met en valeur ce lien ténu qui relie l'artiste et son piano. On comprend d'emblée l'importance de ces shows, l'image de cette boucle se refermant après dix années de carrière … A chaque spectacle, « Nous restions là », discrètement cachée sur « Sentiments Humains », entre des chansons plus tapageuses, confirme qu'elle est l'une des « masterpieces » de sa carrière. Sublimement éclairée, presque à la lumière d'une bougie, elle tisse une étrange sensation d'intimité. Et quand la voix de Pierre s'élève, on sent frémir l'ombre d'une grande dame brune. Dès lors, là où les néophytes découvrent deux inédites, prochainement endisquées, les autres sont témoins d'une chanson fédératrice (« Nos Joies répétitives ») et d'une déchirante confession construite autour d'une mélopée entêtante (« La Date, l'heure, le moment »). C'est sans compter sur « Tel un seul homme », sorte de morceau-bilan, et sur « Les Sentiments Humains », chère à son interprète, qui déploie une palette d'émotions aux mille et une couleurs.

Plus légers, mais non moins intéressants, les rappels offrent à Pierre trois standing-ovations émouvantes. Pour celui qui se dit mal à l'aise avec cette procédure, le résultat, entre chansons reprises en chœur (Au Bar des Suicidés, Deux par deux rassemblés) et petites fantaisies amusantes (les tentatives d'applaudissements en rythme sur « Les Vertiges d'en haut »), est plus qu'étonnant. On peut lire dans les yeux de l'intéressé toute sa surprise et toute sa fierté face à un public parisien qu'il dit affectionner particulièrement. Alors, de métaphores sur d'éventuels ébats amoureux à un final en forme de juke-box, il rassasie une salle avide de son talent en démontrant, une fois de plus, ses dons de pianiste sur « La Boutique fantastique ».

Posé derrière son piano, hilare, volubile, touchant, Pierre Lapointe paraît avoir tout compris au complexe fonctionnement de l'être humain, aux affres des sentiments et à la subtilité artistique. S'immerger dans son spectacle ressemble à une lente plongée en apnée vers les profondeurs de nos sensations : un voyage en forme de respiration bien méritée.

Bilan 2010 : Dvds / Littérature / Concerts

2011-01-02T22:31:00.001+01:00

Un dernier bilan avant d'entrer pleinement dans l'année 2011 avec mes moments chouchous de l'année en dvd, mes lectures de 2010 et mes escapades musicales en concerts. Flash-Back quelques mois en arrière ;-)

84 films vus en dvd/télévision

Soit trente-deux films de plus qu'en 2009 auxquels il faut ajouter quatre revisionnages et quatre courts-métrages.

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Les films en dvd de mon année 2010

100% Nolan

Batman Begins (2005) / Memento (2000) / Le Prestige (2006)

Pour une amoureuse des scénarios comme moi, tomber sur un réalisateur tel Christopher Nolan reste du pain béni. Un bonheur de suivre la renaissance de Batman (avec l'excellent Christian Bale), une plongée dans les méandres de la mémoire, ainsi que l'affrontement de deux magiciens.

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Les feel-good movies, petits bonheurs & co

Away We Go (Sam Mendes, 2009) / (500) jours ensemble (Marc Webb, 2009) / Pénélope (Mark Palansky, 2008) / Bye Bye Love (Peyton Reed, 2003) / Les Vies privées de Pippa Lee (Rebecca Miller, 2009)

Vous voulez des films qui font du bien ? Qui vous font rire, sourire, danser, parfois même pleurer ? Voici mes cinq films "panse-maux" de l'année : sans esbroufe, sans pathos, juste des longs-métrages en forme de petits bonheurs. Et ça fait du bien !

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Le romantisme selon Julie Delpy

Before Sunrise (1995) / Before Sunset (2004) / 2 Days in Paris (2007)

Probablement mon actrice (et réalisatrice) française préférée. Tout d'abord, le diptyque de Richard Linklater, tourné à dix ans d'intervalle, l'une des plus belles comédies romantiques, bavarde, pleine d'un réalisme percutant. Et puis, 2 Days in Paris, sa deuxième réalisation, un petit bijou d'humour.

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De Miyazaki à Satrapi, l'animation se décline aux quatre coins du monde ...

Les Aristochats (1970) / Mon Voisin Totoro (1988) / L'Etrange Noël de Monsieur Jack (1993) / Persepolis (2007) (non présentés sur l'image, mais vus en 2010 : Alice au pays des merveilles, 1951 et Le Château Ambulant, 2004)

J'adore les films d'animation, c'est une manière pour moi de ne pas oublier la part d'enfant qui sommeille et de retrouver l'émotion qui était la nôtre il y a quelques années. Outre les classiques Disney que j'adore, les Studios Ghibli, emmenés par Hayao Miyazaki, produisent chaque année des petites pépites. Rattrapés en 2010, Mon Voisin Totoro (♥♥) et Le Château Ambulant m'ont fait voyager entre poésie et émotion. Quant à Henry Selick, secondé par Tim Burton, il a réalisé l'un des chefs-d'œuvre de cette filière, L'Etrange Noël de Monsieur Jack (Sally's Song reste gravée) tandis que Marjane Satrapi a emmené le dessin (et plus particulièrement la BD) dans une veine plus sombre, mais non moins réussie.

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Une touche d'émotion à l'espagnole

Parle avec elle (2002) / Tout sur ma mère (1999)

Deux sublimes films de Pedro Almodovar, l'un de mes réalisateurs favoris.

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Séquence frisson

Les Autres (Alejandro Amenabar, 2001) / Funny Games (Michael Haneke, 1998) / Esther (Jaume Collet-Serra, 2009)

Trois films très différents dans leurs approches de l'épouvante et de la violence. Les Autres lorgne du côté de l'épouvante gothique avec un twist-ending plutôt prévisible, mais une ambiance magnifique ; Funny Games de Michael Haneke (réalisateur du Ruban Blanc) traite de la violence surgissant n'importe où, n'importe quand, sans aucune raison. Un film choc où aucune trace d'espoir n'est visible. Quant à Esther, c'est la petite surprise de 2009 avec la jeune Isabelle Fuhrman, un film extrêmement bien mené au dénouement imprévisible. L'un des scénarios les plus intelligents de ces dernières années.

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Des chocs indélébiles

American History X (Tony Kaye, 1999) / Requiem For A Dream (Darren Aronofsky, 2000) / Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

Trois films perturbants, marquants avec le meilleur rôle d'Edward Norton (American History X) dans un long-métrage sur la montée de l'extrémisme, un second sur les ravages de la drogue (au sens propre ou figuré) dans une Amérique désenchantée, et un troisième entre rêve et réalité, avec la révélation de Naomi Watts. Grandioses.

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Deux classiques indémodables

12 Hommes en colère (Sidney Lumet, 1957) / Les Lumières de la ville (Charlie Chaplin, 1931)

J'aime beaucoup les classiques, les films en noir et blanc, muets, qui ont faits du cinéma ce qu'il est aujourd'hui. 12 Hommes en colère est un pur chef-d'œuvre de mise en scène à l'invention scénaristique épatante, porté par des acteurs magnifiques. Quant aux Lumières de la ville, elles sont à l'image de leur réalisateur : percutantes, drôles, émouvantes, avec - probablement - la plus belle scène finale de l'histoire du cinéma.

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Blessures de guerre

Démineurs (Kathryn Bigelow, 2009) / Brothers (Susanne Bier, 2004)

Les guerres ont toujours été une source d'inspiration pour les réalisateurs. Avec les conflits afghans et irakiens des années 2000, de nombreux films sur le sujet ont émergé (Redacted, Battle For Haditha), la preuve avec Démineurs, le dernier oscarisé (ayant récompensé pour la première fois de l'histoire une femme en tant que réalisatrice), impressionnante plongée en apnée dans un univers méconnu. Quant à Brothers, dont le remake américain (réalisé par Jim Sheridan) est sorti en France l'année dernière, il signe une histoire bouleversante où la guerre et ses conséquences changent très durement le quotidien d'une famille idéale.

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Loupés en 2009, rattrapés en 2010

J'ai tué ma mère (Xavier Dolan, 2009) / Tu n'aimeras point (Haim Tabakman, 2009) / The Red Riding Trilogy - 1974 (Julian Jarrold, 2009)

Trois films bluffants : le premier coup d'essai du jeune québécois Xavier Dolan qui présage d'une fantastique carrière, l'histoire d'amour bouleversante de deux juifs à Jérusalem et un téléfilm anglais, véritable polar haletant et intelligent avec Andrew Garfield et Rebecca Hall.

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Des histoires d'amour atypiques

Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003) / In The Mood For Love (Wong Kar-Waï, 2000) / Loin d'elle (Sarah Polley, 2007) / La Fièvre dans le sang (Elia Kazan, 1961)

L'émotion traitée sous différentes formes : un film sur l'ennui devient passionnant (Lost in Translation) grâce à un sens des situations et à une véritable psychologie apportée aux personnages, une histoire d'amour impossible à Hong-Kong (In The Mood For Love), le film le plus réussi sur la maladie d'Alzheimer (avec une magnifique Julie Christie) et un long-métrage culte avec l'émergence de deux grands acteurs, Natalie Wood et Warren Beatty.

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Girl Power (devant et derrière la caméra)

La Reine des Pommes (Valérie Donzelli, 2010) / Bliss (Drew Barrymore, 2010)

Films 2010 non diffusés au cinéma, rattrapés fin 2010, deux longs-métrages extrêmement sympathiques, fins, inventifs et subtils.

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Des hommes d'exception

Bienvenue à Gattaca (Andrew Niccol, 1997) / Amadeus (Milos Forman, 1984) / The Truman Show (Peter Weir, 1998)

L'un des plus grands films de science-fiction de ces dernières années dont le scénario est très surprenant (je n'en dirai pas plus pour ne pas vous gâcher la surprise). Face à lui, le destin romancé de Wolfgang Amadeus Mozart, campé avec beaucoup d'excentricité par Tom Hulce. Enfin, l'un de mes longs-métrages chouchous, The Truman Show avec un Jim Carrey tragiquement comique dans l'un de ses meilleurs personnages.

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Une touche de courts-métrages

Vincent (Tim Burton, 1982) / I'm Here (Spike Jonze, 2010) / Frankenweenie (Tim Burton, 1984) / Next Floor (Denis Villeneuve, 2008)

Les deux premiers courts-métrages de Tim Burton, témoins de ses obsessions et très intéressants pour comprendre son parcours de réalisateur. Et puis, les deux belles claques de l'année : Next Floor, court-métrage québécois où le prolétariat et le capitalisme s'opposent jusqu'à la chute du grand bourgeois, le tout mis en scène avec un sens métaphorique incroyable, et I'm Here, nouveau court de Spike Jonze (fidèle collaborateur de Michel Gondry et réalisateur de Dans la peau de John Malkovich ou Max et les maximonstres), n'hésitez pas (http://www.imheremovie.com/fr/).

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LITTÉRATURE

J'ai battu des records de consommation au cinéma, en dvd, en concerts, en musique, la littérature reste le seul domaine où j'ai fait moins bien que l'année dernière avec treize titres lus et une relecture. De là à incrimer mes études de lettres, il n'y a qu'un pas, bien entendu, je ne compte pas les lectures critiques, les ouvrages de cours, sinon, j'explose mon quota. Le temps me manque et je cours après lui sans relâche pour ouvrir un livre et m'en délecter.

• Du Côté de chez Swann, Marcel Proust •
• La Nostalgie de l'ange, Alice Sebold •
• Arria Marcella, Théophile Gautier •
• L'Etrange Histoire de Benjamin Button, Francis Scott Fitzgerald •
• W ou le souvenir d'enfance, Georges Perec •
• Le Livre de la Pauvreté et de la Mort, Raine Maria Rilke •
• Les Cahiers de Malte Laurids Brigge, Rainer Maria Rilke •
• Le Magasin des suicides, Jean Teulé •
• Des cornichons au chocolat, Philippe Labro •
• Maintenant qu'il fait tout le temps nuit sur toi, Mathias Malzieu •
• Une forme de vie, Amélie Nothomb •
• Les Bulles, Claire Castillon •
• Chroniques d'une prof qui en saigne, Princesse Soso •
• Les Liaisons dangereuses, Choderlos de Laclos (relecture) •

J'ai déjà parlé de ces romans dans ces pages, alors je me contente de vous conseiller l'excellent livre de Princesse Soso (son blog est ici : http://foodamour.free.fr/), elle est fantastique, ainsi que le recueil de nouvelles écrit par Claire Catillon, Les Bulles.

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CONCERTS

Seize concerts en 2010

○ Raphael à l'Amphy de Yutz le 19 février 2010 : le coup d'envoi de l'année avec le show acosutique de Raphael, un concert agréable avec le bonheur de retrouver certaines chansons (Modern Love, reprise de David Bowie, Cela nous aurait suffi) et de découvrir les inédites qui feront l'excellent Pacific 231 en septembre. Seul reproche : un public aussi mou que le spectacle.

○ Calogero à la Cité Valmy de Sainte-Menehould le 27 février 2010 : les retrouvailles avec Calo pour notre premier concert de sa tournée acoustique. Il était aisé de comparer cette soirée avec celle de Raphael la semaine passée et que dire si ce n'est que Calo nous a encore bluffé avec sa capacité à trouver une énergie incroyable même seul en scène. Un grand plaisir.

○ Mozart l'Opéra Rock au Galaxie d'Amnéville le 7 mars 2010 : découverte de cette comédie musicale dont j'ai tant entendu parler. C'est une jolie surprise avec l'émergence de vrais talents (je pense à Mikelangelo Loconte qui nous arrache des larmes ou à Florent Mothe, magnifique). Et quel plaisir de retrouver "une fille de l'est" en la personne de Maeva Meline, ainsi que Mélissa Mars dont j'apprécie le travail depuis Papa m'aime pas.

○ Calogero au Palace à Paris le 15 mars 2010 : une date explosive avec une salle surchauffée (il fallait sentir cette ambiance sur Aussi libre que moi), un Calo stressé mais dynamique et de chouettes rencontres.

○ Pierre Lapointe au Théâtre des Bergeries à Noisy-le-Sec le 16 mars 2010 : premier concert de Pierre en 2010, une soirée qui restera inoubliable. Pas spécialement pour le concert en lui-même qui était bien sans être transcendant avec un Pierre malade qui a lutté de toutes ses forces, mais surtout pour cet after où il a accepté de nous rencontrer tout spécialement. Je n'en dis pas plus, mais ce fût l'un de mes moments favoris en 2010 (la photo est dans le menu de droite).

○ Pierre Lapointe à la Cigale de Paris le 27 mars 2010 (Première partie : Robin Leduc & The Pacemakers) : un concert génial avec un public présent d'entrée de jeu qui a participé avec plaisir, un rappel inoubliable (Les Callas ♥) et une attente très sympathique avec ce qui deviendra la dream team de Pierre ;-) Dommage que mon état personnel n'était pas au top ce soir-là, sinon la soirée aurait pu être exceptionnelle.

○ Pierre Lapointe au Théâtre de Villefranche-sur-Saône le 29 mars 2010 : l'un des coups de folie de l'année, décidé précipitamment entre Noisy et Paris, l'envie de revivre un dernier show. Une très belle idée face à l'excellente soirée que nous avons passé pour la fin de cette tournée française Sentiments Humains.

○ Micky Green en plein air à Verdun le 26 juin 2010 : en concert gratuit, la jeune australienne a paru s'économiser, ne relevant pas le niveau d'une pop finalement très ennuyeuse et peu originale.

○ Renan Luce en plein air à Saint-Dizier le 2 août 2010 (première partie : Gaëtan Roussel) : un très joli concert, une très bonne surprise que la découverte de Renan sur scène. J'avais été déçue par le dernier opus qui, finalement, est très bon sur scène. C'est sautillant, agréable, très sincère et c'est bien tout ce qui compte ;-)

○ Hindi Zahra en plein air à Verdun le 4 juillet 2010 : le futur Prix Constantin dont on m'a tant parlé. J'avais été déroutée par l'album et je n'ai pas été spécialement convaincue en live : certes, elle a une jolie voix, mais ses compositions manquent d'audace, d'envie. C'est très propre, mais on a déjà entendu mille fois mieux auparavant.

○ Carmen Maria Vega en plein air à Verdun le 21 juillet 2010 : comme pour Hindi Zahra, l'album m'avait semblé passable. Que nenni face à cette tornade brune, une petite bonne femme charismatique, habitée qui est une véritable grenade dégoupillée. Accompagnée par d'excellents musiciens, elle est la révélation scène de 2010.

○ Carmen Maria Vega & Alina Orlova à la Salle Poirel de Nancy le 7 octobre 2010 : gros pincement au coeur au moment d'entrer dans cette salle où je n'ai pas remis les pieds depuis mon premier concert de Pierre en 2007. Une sublime soirée avec deux nanas qui en ont sous les semelles : la première, de glace, seule au piano qui nous bouleverse avec sa voix haut perchée ; la deuxième, explosive, qui fait lever une salle Poirel conquise pour un rappel émouvant. Magnifique.

○ Pierre Lapointe au Salon Musical Saint-Eustache à Paris le 4 novembre 2010 : on attendait cette date, tout était réuni pour passer une soirée mémorable, mais les œufs en neige ne sont jamais montés. Un set d'une petite heure, un Pierre dans la lune (sans mauvais jeux de mots) et une salle parfois à la limite de l'irrespect. Next.

○ Pierre Lapointe au Foyer Georges Brassens à Beaucourt le 10 novembre 2010 : la voilà la date qu'on attendait ! Un moment magnifique avec Pierre et la fine équipe (presque au complet), on a décollé de nos sièges pendant 1h45, c'est sans hésiter mon show de 2010.

○ Pierre Lapointe au Cheval Blanc de Schiltigheim le 13 novembre 2010 : une sorte de Saint-Eustache II, un remake dont on se serait volontiers passé. Show expédié (selon les propres mots de l'intéressé), un artiste franchement penaud à la fin face à nous, mais heureusement, le plaisir de se retrouver ensemble. Ça n'a pas de prix ;-)

○ Calogero à l'Arsenal de Metz le 11 décembre 2010 : une soirée spéciale, neuf mois sans voir Calo, un vrai concert plein de joie, d'émotion, de sincérité, d'énergie. Un bonheur, une sorte de médicament qui fait du bien. Merci Calo !

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Fin des bilans 2010, souhaitons-nous une année aussi remplie, meilleure pour certains que celle qui vient de s'écouler :-) A bientôt, soyez heureux !

Bilan cinématographique 2010 (TOP 15)

2011-01-01T23:14:00.002+01:00

2010 a été, disons-le d'emblée, une année chaotique pour le cinéma, parsemée de belles surprises, mais aussi de grosses déceptions. Les ratages de films très attendus comme Gainsbourg : vie héroïque, Lovely Bones (avec un Peter Jackson qui mord la poussière) ou Nine de Rob Marshall (M. Chicago) n'ont pas aidé une industrie en perte de vitesse, se reposant sur des suites douteuses (Sex and the City 2, Camping 2) ou des franchises déjà enterrées (Le Monde de Narnia 3, Shrek 4). Trouver un scénario original au milieu de ce melting-pot n'a pas été chose aisée, mais quelques perles se sont détachées pour former un top 15 réjouissant.

110 films vus en 2010

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Mentions spéciales

Raiponce, réalisé par Byron Howard et Nathan Greno

Un enchantement de tous les instants pour petits et grands où l'animation 3D fait des merveilles (splendide scène des lanternes), sans oublier des personnages adorables et une héroïne très attachante.

La Princesse et la Grenouille, réalisé par Ron Clements et Jon Musker

Le premier Disney de l'année, celui qui a ouvert la brèche vers le chef-d'œuvre Raiponce : un beau moment de cinéma, émouvant, avec la première princesse afro-américaine de l'histoire.

In The Air, réalisé par Jason Reitman

Après Thank You For Smoking et Juno, In The Air installe son réalisateur comme le conteur officiel des petites histoires terriblement cyniques et offre à Georges Clooney le rôle de sa vie.

Le Nom des Gens, réalisé par Michel Leclerc

Sans hésiter la comédie française de l'année où la politique, devenue intouchable au cinéma, se confronte aux difficiles sujets de l'identité nationale et personnelle. Avec l'excellent duo Jacques Gamblin et Sara Forestier.

Moon, de Duncan Jones

Film exclusivement sorti en dvd (c'est à y perdre son latin face aux nanars qui hantent les salles obscures), le premier film de Duncan Jones lorgne vers 2001, l'odyssée de l'espace façon "pamphlet contre les dérives de la génétique". La film le plus humain de l'année avec un sublime Sam Rockwell.

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TOP 15 des plus beaux films de l'année 2010

15) A Single Man de Tom Ford (Sorti le 24/02/2010)

L'homosexualité devient un sujet de moins en moins tabou au cinéma et, au XXIème siècle, il est plaisant de voir les mœurs s'ouvrir, petit à petit, vers la voie de la tolérance. Couturier renommé, Tom Ford a choisi d'adapter le roman de Christopher Isherwood, Un Homme au singulier, pour son premier passage derrière la caméra. Avouant volontiers avoir nourri son personnage principal de ses propres tourments, il a surtout permis à Colin Firth d'enfin trouver un rôle à sa mesure. C'est avec un plaisir non dissimulé que j'ai vu l'un de mes acteurs anglais préférés (trop souvent, sous employé) décrocher le prix d'interprétation masculine à la Mostra de Venise pour son exceptionnelle prestation et louper l'Oscar d'un cheveu (je l'attends d'ailleurs de pied ferme dans Le Discours d'un roi où je parie d'ores et déjà sur lui). A ses côtés, Julianne Moore est éblouissante en amie amoureuse tombée dans la déchéance la plus complète. Souvent touchant, esthétisé à l'extrême, A Single Man séduit par son atmosphère désuète, décalée du réel, avant de nous bouleverser pernicieusement avec un twist-ending imprévu.

Le film old school de l'année

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14) Daniel y Ana de Michel Franco (Sorti le 31/03/2010)

Daniel y Ana fait partie des deux films de mon classement loupés en salles (ou plutôt non diffusés), puis rattrapés en dvd. Comment décrire cet objet mexicain, sorti en catimini, au sujet méconnu et loin d'être vendeur ? On pense évidemment aux films de Michael Haneke dans cette mise en scène clinique où toutes les émotions semblent tenues à l'écart, mais on est surtout déchiré par le destin de ce frère et de cette sœur, contraints de consentir à un snuff movie pour sauver leur vie. Choquant, psychologiquement marquant (j'aurais préféré l'ellipse de la "scène-clé" du film), déroutant dans la survie des deux personnages, ce long-métrage marque la naissance d'un cinéaste à suivre et de deux acteurs épatants d'intensité (Dario Yazbek Bernal - frère de Gael Garcia Bernal - et Marimar Vega).

La choc de l'année

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13) La Comtesse de Julie Delpy (Sorti le 21/04/2010)

J'admire énormément Julie Delpy qui est, à mes yeux, la meilleure réalisatrice française du moment. Ses films sont toujours le miroir de sa propre personnalité et de sa vision parfois cynique de la vie (il suffit de voir 2 Days in Paris en réinvention de la comédie-absolument-pas-romantique). Avec La Comtesse, sujet qui l'obsédait depuis de nombreuses années, la cinéaste revient sur le mythe de la "comtesse Dracula", Erzebeth Bathory, obsédée par son apparence physique et persuadée d'avoir trouvé sa fontaine de jouvence dans le sang de jeunes vierges. Plutôt que de confier le rôle à une autre actrice, Julie Delpy a décidé d'interpréter elle-même cette partition de meurtrière avec l'envie de la rendre humaine en lui inventant une blessure amoureuse. Le résultat est somptueux dans ce long-métrage "classique" qui ne tombe jamais dans l'académisme habituel des films en costumes. En cherchant à comprendre les motivations d'une femme insaisissable qui a emporté ses secrets dans sa tombe, Julie Delpy réalise un film passionnant, enivrant du début à la fin, aux allures de grande fresque romanesque.

Le film "vampiresque" de l'année

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12) The Ghost-Writer de Roman Polanski (Sorti le 03/03/2010)

Sans le savoir, Roman Polanski a réalisé, avec son dernier-né, un film étonnamment autobiographique : au moment de sa sortie, le cinéaste est, en effet, emprisonné en Suisse, faisant, ainsi, écho à la situation de ses personnages, "prisonniers" d'une île. Magistralement emmené par Ewan McGregor (l'un des mes chouchous absolus), le film suit la route, a priori balisée, du thriller politique, à cela près que Polanski lui insuffle tout le savoir-faire d'un Hitchcock et la précision d'une mise en scène au cordeau. Passionnant, éreintant, le tout sans une goutte de sang (oh, je fais des rimes !), avec un cynisme final surprenant, The Ghost-Writer déroute son spectateur dans un puzzle aux confins de la paranoïa.

Le thriller à suspense de l'année

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11) The Social Network de David Fincher (Sorti le 13/10/2010)

David Fincher faisait déjà partie de mon top 2009 avec son précédent long-métrage, L'Étrange histoire de Benjamin Button, qui terminait à la deuxième place du classement. L'état de grâce se poursuit pour un cinéaste percutant ayant définitivement gagné ses galons de metteur en scène avec The Social Network, traitant de l'extraordinaire ascension de Mark Zuckerberg, créateur de Facebook. Dans ce rôle de petit génie, Jesse Eisenberg est l'une de mes révélations de l'année aux côtés de Justin Timberlake (bluffant) et Andrew Garfield (mou chouchou 2009, toujours au top). Voilà un film bavard (les dialogues sont déclamés avec un débit de mitraillette) contenant deux séquences déjà cultes : une extraordinaire ouverture en champ/contre-champ et une scène finale merveilleusement ironique.

Le film générationnel de l'année

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10) New York, I Love You de Allen Hughes, Mira Nair, Fatih Akin, Yvan Attal, Shekhar Kapur, Shunji Iwai, Joshua Marston, Brett Ratner, Jiang Wen, Natalie Portman, Randall Balsmeyer (Sorti le 14/04/2010)

J'avais beaucoup aimé Paris, je t'aime, premier "épisode" de la collection "Cities of Love", j'attendais donc avec impatience le second volet sur la ville de New-York. L'alliance de nombreux réalisateurs de talent comme Yvan Attal, Fatih Akin (De l'autre côté) ou Shekhar Kapur (Elizabeth), ainsi que la nouvelle venue Natalie Portman (qui réalise le court-métrage le plus faible) donne lieu à un long-métrage attachant, mon petit coup de cœur de l'année, où l'excellence d'acteurs trop rares (Robin Wright Penn, Chris Cooper, Ethan Hawke, Christina Ricci ...) se mêle dans un film choral drôle, touchant, où le mot d'ordre est donné d'emblée : affection et tendresse.

Le film lumineux de l'année

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9) Agora de Alejandro Amenabar (Sorti le 06/01/2010)

Les péplums ont toujours été un genre cinématographique que j'avais énormément de mal à supporter, la faute à une longueur assommante (près de quatre heures de film la majeure partie du temps) et à des habitudes difficiles à dépoussiérer. Avec Agora, la donne change face à un péplum remodelé mettant en valeur un personnage méconnu, Hypatie, une brillante astronome. Pendant 1h50, on se retrouve stupéfait par le parcours de cette femme, dressée envers et contre tous, au milieu des guerres de religions. Les discours sur l'astronomie deviennent passionnants grâce à des acteurs sublimes (Rachel Weisz, dans l'un de ses meilleurs rôles, et Max Minghella, jeune révélation), plongés dans un déluge de flamboyance, de bruit et de fureur.

Le film historique de l'année

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8) I Love You Phillip Morris de Glenn Ficarra & John Requa (Sorti le 10/02/2010)

Voilà un film tombé du ciel, soutenu courageusement par ses deux réalisateurs (dont c'est le premier coup d'essai) et sauvé par le gros coup de pouce de Jim Carrey (et de Luc Besson qui a choisi de miser sur ce long-métrage). I Love You Phillip Morris a passé une longue année sans jamais être fixé sur son sort avant de sortir des cartons en 2010 pour notre plus grand plaisir. J'étais persuadée, bien avant de voir le film, que celui-ci serait un régal, une de ces comédies indépendantes intelligentes et hilarantes, je ne me suis pas trompée une seule seconde. C'est drôle, enlevé, vif, impertinent, avec deux de mes acteurs préférés (Jim Carrey - toujours formidable - et Ewan McGregor, qui, avec The Ghost-Writer, tient ses deux plus beaux rôles de l'année) ou comment réaliser un long-métrage magnifique sur une histoire (vraie, qui plus est) incroyablement rocambolesque. Ma palme du coeur.

Le film le plus "gay" de l'année

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7) L'Arbre de Julie Bertuccelli (Sorti le 11/08/2010)

Présenté hors compétition (en film de clôture, plus exactement) à Cannes, ce sublime film de Julie Bertuccelli (déjà remarquée pour Depuis qu'Otar est parti) n'a, malheureusement, pas rencontré son public en salles (il faut dire qu'une sortie en août était peu judicieuse ...). En règle générale, les films sur le deuil m'inquiètent beaucoup, l'excès de pathos est le principal écueil de ce genre régulièrement évité par les cinéastes. Pourtant, Julie Bertuccelli en a presque fait sa marque de fabrique. Tant mieux, dirons-nous, quand on s'aperçoit de la subtilité avec laquelle elle choisit de raconter ses histoires. Dans L'Arbre, une petite fille s'imagine que l'esprit de son père, récemment décédé, s'est réfugié dans un arbre centenaire qui menace de s'effondrer sur leur maison. Entre conte fantastique, fable poétique et ode déchirante à un être disparu, la réalisatrice ne choisit jamais, préférant filmer tout en pudeur, en détachement l'émergence d'une future grande actrice, Morgana Davies, et la confirmation du talent brut de Charlotte Gainsbourg, tout en douleur rentrée. L'émotion est constante, mais sourde, comme étouffée par l'ampleur de cet arbre, symbole d'un havre de paix rassurant. Un grand film, injustement ignoré.

Le film bouleversant de l'année

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6) Buried de Rodrigo Cortés (Sorti le 03/11/2010)

La claque de l'année, sans hésiter ! Encore un film qui figurait sur ma liste depuis de nombreux mois : à l'heure où, comme je le disais en introduction, les scénarios originaux sont une denrée rare, le projet Buried m'a tout de suite attirée. Le résultat est largement à la hauteur : on s'enferme pendant 1h30 avec lui (délicate métaphore du cinéphile, d'ailleurs) pour vivre le pire cauchemar imaginable. J'ai eu très très peur pendant ces 90 minutes, l'atmosphère est tendue, reposant uniquement sur des conversations téléphoniques et quelques rebondissements sur le fil du rasoir (le serpent a été une épreuve pour moi). Après des rôles caricaturaux, Ryan Reynolds prouve - enfin - qu'il est un acteur avec lequel il va désormais falloir compter et Rodrigo Cortés confirme l'excellente forme du cinéma espagnol.

Le film claustrophobe de l'année

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5) Tamara Drewe de Stephen Frears (Sorti le 14/07/2010)

Encore un réalisateur déjà présent dans mon top l'année dernière. J'avais aimé son précédent long-métrage, Chéri, marquant son retour aux films en costumes, j'ai, à nouveau, adoré ce dernier bébé, Tamara Drewe, une adaptation de BD absolument hilarante. J'étais tout simplement pliée de rire pendant tout le film (il faut (re)préciser que je suis friande des comédies anglaises et que Stephen Frears est au panthéon de mes réalisateurs favoris) tant les situations sont inédites, avec des personnages très originaux (notamment la fameuse Tamara Drewe, plus "tête à claques" que prévu) et d'excellentes idées de mise en scène. Mon plus grand plaisir de cinéma en 2010.

La comédie de l'année

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4) Les Amours Imaginaires de Xavier Dolan (Sorti le 29/09/2010)

Autant mettre les choses au clair, j'adore le Québec, la culture québécoise, les films québécois, les artistes québécois (on a déjà pu le remarquer), bref, le tampon "Made in Québec" me fait courir dans les salles, qu'elles soient de concert ou de cinéma. Malheureusement, il est devenu extrêmement rare d'apprécier ces films en France, en raison de distributeurs plutôt frileux (en passant, ça n'enquiquine personne que Harry Potter n°95 soit diffusé dans 800 salles, mais passons) et c'est la raison pour laquelle j'ai loupé le précédent long-métrage de Xavier Dolan, J'ai tué ma mère (heureusement rattrapé depuis en dvd, courez l'acheter !). Sauf que le cas de figure s'est reproduit pour son deuxième film, Les Amours Imaginaires, que j'ai dû visionner de la même manière. Il y aurait tant de choses à dire dessus que je vais essayer de faire simple : j'ai été bouleversée par ce film. L'esthétisation des plans (on pense à Wong Kar-Waï sans arrêt), la musique de Dalida (on redécouvre Bang Bang), le jeu des acteurs (révélation d'une actrice magistrale, Monia Chokri), tout concorde à faire d'un sujet a priori banal (un énième triangle amoureux) un film lyrique, poétique, mélancolique sur les ravages d'un sentiment non partagé.

Le film lyrique de l'année

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3) Bright Star de Jane Campion (Sorti le 06/01/2010)

Grande amatrice de poésie (et de John Keats, auteur "romantique" par excellence), ainsi que du travail de Jane Campion, je me devais de voir (et d'aimer) ce long-métrage tendre, charnel, sur une histoire d'amour totalement gâchée entre Keats et Fanny Brawne, sa voisine. Chaque minute de ce film est un pur bonheur, il plane dans l'air une délicatesse, une ambiance rêveuse, un raffinement loin de tout académisme tellement rares au cinéma que l'on se délecte de ce retour bien mérité au XIXème siècle. Entre tragique et lyrique, le film trouve constamment le bon équilibre, le mot juste, la situation adéquate et distille un doux parfum entêtant. Formidablement porté par deux jeunes acteurs (Ben Whishaw - aperçu dans Le Parfum, histoire d'un meurtrier - et Abbie Cornish), Bright Star est le régal visuel (la poésie enivre l'écran dans des plans ressemblant à de grandes fresques) et émotionnel de 2010.

L'histoire d'amour de l'année

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2) Toy Story 3 de Lee Unkrich (Sorti le 14/07/2010)

Toy Story est la poule aux oeufs d'or des Studios Pixar : en un seul long-métrage, le premier du nom, cette "histoire de jouets" venait de changer le visage de l'animation. Alors qu'il est bon de retrouver ces personnages que l'on a tant aimé (Bayonne, Rex, M. et Mme Patate, les Aliens, Woody, Buzz l'Eclair et j'en passe) pour une dernière aventure. Repoussant leurs propres limites, les Studios Pixar ont tout simplement réalisé leur meilleur film à ce jour, chose totalement inédite pour une suite. On se régale devant tant d'inventivité visuelle (chaque plan fourmille de détails, d'idées impensables), d'audace (donner le mauvais rôle à Lotso un ours tout mignon sentant la fraise ♥ ou comment les apparences peuvent être trompeuses), d'humour (le défilé de Ken sur Le Freak) et surtout d'émotion. Car s'il est fantastique de reprendre l'histoire là où elle s'est arrêtée dix ans plus tôt (tous les jeunes adultes de la salle étaient émus au moment du générique de départ "Je suis ton ami"), il est difficile de leur dire adieu dans une scène finale devenue aussi culte que bouleversante (Signé : la fille qui a pleuré un quart d'heure après la fin du film). Un petit chef-d'oeuvre.

Le moment d'émotion de l'année

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1) Inception de Christopher Nolan (Sorti le 21/07/2010)

Deux années de suite que je couronne un blockbuster, un véritable paradoxe pour une personne qui adore les films d'auteur. Mais c'est aussi la magie du cinéma : nous faire aimer des films que l'on aurait dû détester. En 2009, Avatar était, pour moi, une révolution visuelle, en 2010, Inception est une révolution tout court. J'espérais un film correct, peut-être même bon, dans la lignée du Prestige ou de Memento, déjà commis par Christopher Nolan les années passées, j'ai finalement obtenu le film de l'année. En 2h40, ce cinéaste (dont j'ignorais encore l'existence il y a trois ans) m'a scotchée dans mon siège : 2h40 pendant lesquelles on dénoue les fils d'une intrigue (scénario original, s'il vous plaît) aux multiples rebondissements, aux différents niveaux, tissant sa toile comme une araignée dans votre esprit pour s'y lover. Les effets visuels sont saisissants (la scène du couloir tournant restant mon summum) et Nolan a engagé une pléiade d'acteurs impeccables, une dream team parfaite, faisant aussi bien confiance à des talents confirmés (Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard) qu'à des jeunes pousses (Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page). On sort de la salle avec l'impression d'avoir vécu un rêve éveillé et la sensation d'avoir connu un bel instant de cinéma.

Le (futur) film culte de l'année

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TOP 15 des pires films de l'année

1) Nine de Rob Marshall

2) Wolfman de Joe Johnston

3) Hors-la-loi de Rachid Bouchareb

4) L'Italien de Olivier Baroux

5) Donnant, Donnant de Isabelle Mergault

6) Insoupçonnable de Gabriel Le Bomin

7) Kiss & Kill de Robert Luketic

8) L'Apprenti Sorcier de Jon Turteltaub

9) Il reste du jambon ? de Anne Depetrini

10) Mange, prie, aime de Ryan Murphy

11) L'Âge de raison de Yann Samuell

12) L'Amour, c'est mieux à deux de Dominique Farrugia & Arnaud Lemort

13) Ensemble, nous allons vivre une très, très grande histoire d'amour ... de Pascal Thomas

14) Où sont passés les Morgan ? de Marc Lawrence II

15) Le Bruit des glaçons de Bertrand Blier

Aucun détail sur ce classement (on préfère toujours éviter les nanars, sauf que, parfois, on tombe le nez dedans) hormis le carnage de l'année Nine (mais que sont-ils allés faire dans cette galère ?), qui m'aura valu mon fou rire 2010 au cinéma. Sans oublier le retour raté de Yann Samuell, dont j'avais adoré Jeux d'enfants, avec L'Âge de raison (et une Sophie Marceau horripilante) et, puis, le dernier Bertrand Blier, une grosse déception. Neuf films français sur quinze, tirons les conclusions qui s'imposent (et vite, merci).

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Meilleurs acteurs de 2010

Beaucoup de belles performances cette année mais je me dois de n'en retenir que cinq (aucun ordre de classement, en revanche).

1) Leonardo DiCaprio : il faisait partie de ces acteurs que je ne pouvais pas supporter (je l'avais détesté dans Titanic), mais je reconnais ses choix de carrière judicieux ces dernières années (notamment ses films avec Martin Scorsese). En 2010, il a brillé dans Shutter Island, ainsi que dans Inception, méritant sa place parmi les meilleurs.

2) Jacques Gamblin : un acteur que j'adore (il était bouleversant en 2008 dans Le Premier jour du reste de ta vie) et qui a tenu ses promesses dans Le Nom des Gens (comment réussir à faire rire et à émouvoir, en même temps).

3) Colin Firth : le charme anglais, la subtilité, il a encore démontré tout son talent dans A Single Man, je lui prédis un Oscar dans les prochaines années.

4) Ryan Reynolds : la belle surprise de l'année. Plutôt empoté dans des films niais ou pseudo-romantiques, il a exposé toute l'étendue de son jeu dans Buried. J'espère simplement qu'il ne restera pas l'homme d'un seul film.

5) Ewan McGregor (♥) : mon chouchou ! Quatre films à son actif en 2010 (The Ghost-Writer, Les Chèvres du Pentagone, Amelia, I Love You Phillip Morris) et il brille dans tous les domaines. C'est sans aucun doute l'acteur de 2010.

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Meilleures actrices de 2010

Là encore, cinq performances marquantes. Le choix fut très difficile face à toutes les belles prestations de cette année.

1) Charlotte Gainsbourg : comme toujours irréprochable dans L'Arbre de Julie Bertuccelli, elle n'en fait jamais trop et conserve une dignité absolue dans n'importe quel rôle.

2) Sara Forestier : je me sens "obligée" de la placer dans ce classement tant j'ai été sévère avec elle pour ses précédents films. C'était plus fort que moi, elle me sortait par les yeux. J'ai été très agréablement surprise par sa prestation dans Le Nom des Gens, elle est pétillante, drôle, étonnante, sans jamais tomber dans le travers que je lui reprochais : le surjeu.

3) Audrey Dana : troisième française du classement. Elle m'a éblouie chez Claude Lelouch dans Ces Amours-là. Malgré toutes les maladresses du film, sa prestation apporte une fougue et une force indéniables à un long-métrage bancal. Elle est sensationnelle de A à Z.

4) Rachel Weisz : là encore, une actrice que je n'appréciais pas du tout et que j'ai appris à découvrir. Elle est grandiose dans Agora, investie et émouvante, c'est la plus belle surprise de l'année.

5) Naomi Watts : je parlais d'elle il y a quelques mois dans l'un de mes tags en disant que j'aimerais la découvrir plus. Depuis, j'ai vu quelques-uns de ses longs-métrages (dont Mulholland Drive), notamment les trois sortis au cinéma en 2010 (Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, Fair Game, Mother & Child) et je ne peux que m'incliner devant tant d'excellence et ce, dans tous les domaines. Elle est terriblement élégante et possède une palette de jeu impressionnante : Hitchcock l'aurait adoré.

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Mes révélations de 2010

Mes pronostics de l'année passée se sont révélés plutôt positifs pour les neufs jeunes acteurs sur lesquels j'avais misé, notamment ma révélation toute catégorie, Andrew Garfield, qui va reprendre le rôle de Spiderman. Cette année encore, les nouveaux talents ont été au rendez-vous, petit coup d'oeil dans le rétroviseur ;-)

Avec de gauche à droite :

1) Eric Elmosnino : un Gainsbourg confondant de mimétisme dans le film éponyme de Joann Sfar. Le nouveau césarisé après Tahar Rahim ?

2) Anna Kendrick : révélée avec Twilight en 2009 dans le rôle de Jessica, elle confirme son potentiel dans In The Air.

3) Jesse Eisenberg : nul doute que sa prestation dans la peau de Mark Zuckerberg, créateur de Facebook, va laisser des traces. Il parvient à laisser planer le doute sur un personnage entre deux eaux, emporté par sa dualité.

4) Gemma Arterton : Hollywood lui fait les yeux doux après ses deux blockbusters de l'année, Le Choc des Titans et Prince of Persia, et surtout son excellente performance dans Tamara Drewe.

5) Rooney Mara : comme pour Jesse Eisenberg, le magicien David Fincher est passé par là. En deux séquences dans The Social Network, elle impose une prestance et une classe étonnantes. Elle reprendra le rôle de Lisbeth Salander (Millénium) dans l'adaptation américaine des romans (là encore, réalisé par un certain David Fincher).

6) Le trio de Tout ce qui brille (Leïla Bekhti, Géraldine Nakache, Audrey Lamy) : elles sont extrêmement drôles toutes les trois dans ce film et vont, sans nul doute, poursuivre une jolie carrière.

7) Mia Wasikowska : révélée par Tim Burton dans Alice au pays des merveilles, elle a confirmé son talent dans The Kids Are All Right face à Annette Bening, Julianne Moore et Mark Ruffalo. Je l'attends avec impatience dans le nouveau Gus Van Sant, Restless.

8) Abbie Cornish : elle est splendide dans Bright Star et les projets de films se multiplient dans son calendrier.

9) Max Minghella : dans Agora, il est partagé entre les deux camps, dans The Social Network, il engage un procès contre Mark Zuckerberg. Une année brillante pour le fils d'Anthony Minghella, normalement à l'affiche de plusieurs films en 2011.

La dernière de la liste, ma révélation de l'année, Carey Mulligan. Rares sont les actrices à capter la lumière de cette manière, à jouer avec une aisance déconcertante et à sublimer un film a priori convenu (Une Education, où elle irradie). En trois films (Wall Street 2, Une Education et Brothers), elle impose une marque "Mulligan", proche d'une Audrey Hepburn, dans le passé. Ce n'est pas un hasard si elle tiendra son rôle dans la nouvelle version de My Fair Lady.

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Mes dix attentes du premier trimestre 2011

Somewhere (le nouveau Sofia Coppola) / Arrietty, le petit monde des chapardeurs (le dernier film des Studios Ghibli) / Au-delà (je suis sceptique, mais un long-métrage de Clint Eastwood ne se manque jamais) / Les Chemins de la liberté (pour son casting ahurissant et pour retrouver Jim Sturgess et Colin Farrell dans le même film) / Le Discours d'un roi (pour un mariage entre Helena Bonham Carter et Colin Firth) / Black Swan (le nouveau Darren Aronofksy avec un pitch sur la danse entre fantastique et thriller, immanquable !) / Last Night (tant attendu avec un quatuor brillant) / 127 Heures (une histoire méconnue, Danny Boyle derrière la caméra, James Franco juste devant, on en trépigne d'impatience !) / Never Let Me Go (une adaptation du roman de Kazuo Ishiguro avec mes révélations 2009 et 2010, Andrew Garfield et Carey Mulligan, sans oublier Keira Knightley) / Restless (le nouveau Gus Van Sant sur deux jeunes gens passionnés par la mort, bizarrerie ou émotion, à voir ?)

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C'est parti pour 2011, BONNE ANNEE A TOUS !! (et n'oubliez pas de rêver)

Bilan musical 2010 (en 25 albums)

2010-12-31T01:07:00.003+01:00

Avant de tourner définitivement la page de l'année 2010 et de se plonger avec avidité en 2011, voici venu le temps (non, non, pas des rires et des chants, RIP Casimir) des classements en tous genres. Musique, cinéma, concerts, littérature, chacun sa manie (ou pas) d'extirper le meilleur de l'année écoulée. Autant dire tout de suite que, du côté musical, le choix a été difficile face à une véritable avalanche de sorties où, après de multiples rebondissements, les découvertes et les surprises auront finalement eu le dernier mot. Review en 25 albums d'une année aux mille couleurs (je m'autorise à inclure les albums québécois sortis en 2009 / jamais parvenus en France).

29 téléchargements MP3 / 85 albums achetés

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25) Learning - Perfume Genius (Sorti le 29/06/2010)

Il y a un petit côté Chris Garneau dans cet album tombé du ciel, à la mélancolie sourde et à l'émotion brute. J'ai aimé le dépouillement des arrangements, l'ambiance quasi religieuse (où seul un travail sur la voix, doublée, est perceptible), et surtout des mélodies étonnamment familières, où le piano règne en maître. Une certaine idée du génie.

La chanson à retenir : Perry, somme parfaite de toutes les autres, au final labyrinthique (http://www.deezer.com/listen-6169915).

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24) I'm The Rain - Sophie Zelmani (Sortie internationale - seulement - le 24/02/2010)

2010 aura, non seulement, été une année féminine (je n'ai jamais écouté autant de chanteuses, alors qu'en temps normal, je préfère les voix masculines), mais aussi une année nordique. La preuve avec I'm The Rain, le neuvième album (!) d'une suédoise quasiment inconnue en France, Sophie Zelmani. Un océan de douceur, premier coup de foudre d'une longue série, où l'apaisement de la voix (à la lointaine parenté avec Katie Melua) se mêle à des compositions délicates, idéales pour déconnecter.

La chanson à retenir : If I Could et sa mélodie entêtante au piano.

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23) Invincible Friends - Lilly Wood & The Prick (Sorti le 31/05/2010)

Nouvelle grande mode : être français et chanter en anglais. Dans la lignée de Cocoon ou de The Bewitched Hands (découverts un peu plus tard dans l'année), j'avais été charmée par le premier EP du groupe "Lilly Wood & The What ?" en 2009, craignant que l'album se révèle un feu de paille. Que nenni, Invincible Friends remplit son cahier des charges grâce à des titres entre folk et électro, teintés d'une féerie et d'une poésie bienvenues. Le bonbon de l'année.

La chanson à retenir : Prayer in C ou comment intégrer de la flûte traversière dans une petite merveille pop.

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22) Les Sentinelles dorment - Andrea Lindsay (Sorti le 06/10/2009 au Québec)

Totalement inconnue en France, Andrea Lindsay poursuit une jolie carrière au Québec (elle est anglophone - naissance en Ontario - et s'est passionnée pour le français à l'âge de 18 ans). Ce fût surtout sa reprise de Porque te vas sur son premier album, La Belle Étoile (où trône une magistrale mise en musique du poème hugolien, Demain dès l'aube), qui m'a donné envie d'en entendre plus. Son second opus, Les Sentinelles dorment, encore plus inspiré que le précédent, creuse un sillon pop étonnant aux textes empreints de poésie et aux compositions admirables. Un régal !

La chanson à retenir : Lune de Papier, une ritournelle entêtante.

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21) The Suburbs - Arcade Fire (Sorti le 02/08/2010)

Un album qui aurait pu se classer plus haut dans mon top, malheureusement découvert trop tardivement (fin novembre) pour être totalement digéré à la fin de l'année (à l'image de celui offert par Benjamin Biolay en 2009). Moins sombre que ses prédécesseurs, The Suburbs, disque sur l'ennui, propose un voyage aux confins du rock, mâtiné de quelques touches folk enivrantes. L'espoir et la mélancolie n'ont jamais proposé un si beau mélange.

La chanson à retenir : Deep Blue, moment de fraîcheur entre deux morceaux fiévreux.

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20) Where The Oceans End - Cocoon (Sorti le 25/10/2010)

Leur premier album m'avait plu, j'aimais leur légèreté et l'harmonie de leurs deux voix. C'est tout naturellement que je me suis penchée sur ce second album, plus mature, plus assumé, où la magie est restée intacte. Les compositions, plus arrangées, ont conservé cette émotion naturelle (je pense à Cathedral), gagnant parfois une rythmique entraînante (Comets).

La chanson à retenir : Sushi pour l'audace du titre (!) et l'envolée des cordes.

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19) See You On The Moon - Tift Merritt (Sorti le 08/11/2010)

Chanteuse de country/blues/folk américaine, Tift Merritt est totalement inconnue en France. Mes oreilles se sont attardées sur son quatrième album, proposé en écoute par Deezer et emmené par le single Mixtape. Grand bien m'en a pris puisque See You On The Moon dégage une authenticité poignante, de par des compositions ciselées, précises, aux arrangements soignés. Un vrai travail d'orfèvre servi par une voix touchante.

La chanson à retenir : Feel Of The World, plutôt classique, mais efficace.

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18) La Patère Rose - La Patère Rose (Sorti en France le 14/09/2010)

Pour ceux qui se poseraient la question, le nom du groupe est à l'image de leur musique : complètement loufoque. Entre électro et pop, les québécois ont livré un disque bariolé, arc-en-ciel décalé, où des textes faussement ingénus côtoient des mélodies aussi sautillantes qu'exubérantes. Il suffit de les voir s'attaquer à un poème de Baudelaire (Les deux bonnes sœurs) ou faire de la marelle un jeu moins innocent qu'à l'habitude pour se convaincre de leur talent.

La chanson à retenir : La Marelle à la rythmique parfaite et au texte très malin.

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17) The House - Katie Melua (Sorti le 24/05/2010)

Son dernier opus, Pictures, m'avait, très objectivement, laissé de marbre (hormis la sublime If You Were A Sailboat), j'étais, donc, plutôt sceptique face à un nouvel album (craignant principalement l'écueil qu'elle n'avait pas su éviter sur Pictures : la redite). Il n'en fut rien tant The House dépeint une nouvelle Katie Melua, aux accents électro, loin des douçoureuses ballades folk devenues lassantes. Décomplexée, la jeune femme a libéré sa voix, et par la même occasion, ses mélodies s'envolent alors que ses textes observent une dimension tragique. La rédemption de l'année.

La chanson à retenir : The Flood, premier single aérien, au début faussement classique, bientôt dérouté par l'électronique.

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16) There Will Be Stars - Elisapie Isaac (Sorti au Québec le 22/09/2009)

Avouons d'emblée que si Pierre Lapointe n'avait pas offert à cette demoiselle la musique de Moi, Elsie (magnifique titre issu de ce premier album), je ne me serais jamais intéressée à elle. Une grossière erreur face à cet opus éblouissant, maîtrisé de bout en bout, chanté en anglais, français et en inuk. L'occasion d'une expérience troublante : ne pas comprendre la langue proposée. On se raccroche, alors, à la voix, à la sonorité des mots et à la force des mélodies : autant de qualités réunies qui finissent par nous bouleverser.

La chanson à retenir : Moi, Elsie.

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15) High Violet - The National (Sorti le 11/05/2010)

J'ai découvert très tardivement ce groupe (seulement cette année), auteur de cinq albums, dont High Violet, le dernier-né. Il y a quelque chose de magnétique dans leur musique, une onde persistante qui nous gagne à mesure que l'album défile, une certaine idée du rock, une voix sortie de nulle part et surtout des ambiances entre étrangeté et conformisme. Un très bel album de genre, révélation de cette année.

La chanson à retenir : Terrible Love, elle vous happe et ne vous lâche jamais plus.

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14 - Za7ie - Zazie (Sortie de l'intégrale le 29/11/2010)

Je vous assure que j'ai presque mal au ventre de classer Zazie si bas dans le top ... Elle est quand même l'artiste que je suis depuis 14 ans, que j'ai adoré en concert et écouté un bon millier de fois sur cd. Alors, forcément, la déception est à la hauteur de l'attente avec ce septième album, frappant dans la pauvreté des textes et la vacuité de certains EPs (Les Enfants, En Images, Relaxation). C'est sans compter sur une inventivité plus que moyenne au niveau des thématiques déjà traitées auparavant (La vie devant moi & Les Lendemains qui déchantent / Autant de peine que de toi & Lune et l'autre / et j'en passe). Heureusement que des titres comme L'Amour Dollar, Les Poupées Zarbie, La Place du Vide, Polygame et quelques autres (dont Le Dimanche qui me laisse croire que Zazie est encore une formidable parolière) sont des petites merveilles : ils me permettent de la hisser sur cette marche du classement, en fermant les yeux sur "le reste du projet".

La chanson à retenir : Les Poupées Zarbie & La Place du Vide, humour et émotion.

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13) Piano Monstre - Babet (Sorti le 27/09/2010)

Comme tout le monde, je connaissais Babet en tant que violoniste du groupe Dionysos et j'avais jeté une oreille distraite sur son premier album Drôle d'Oiseau en 2007. Depuis, silence radio jusqu'à ce single très pop, Je pense à nous, écouté par hasard sur une chaîne musicale, et annonciateur de sa nouvelle galette. Album inattendu, Piano Monstre m'a plu du début à la fin : pas une seule chanson à jeter entre un duo drolatique avec Edouard Baer (Le Miroir), une ode à Laïka, une ballade tristement belle (La Chambre des Toujours) ou un titre d'ouverture royal (Piano Monstre). Ou quand la finesse des textes et la fraîcheur des compositions suffisent à installer Babet comme une artiste étonnante et inventive.

La chanson à retenir : La Chambre des Toujours / Piano Monstre.

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12) Go - Jonsi (Sorti le 05/04/2010)

J'aimais déjà beaucoup Sigur Ros, surprenant groupe islandais, je ne pouvais pas rater le projet solo de son leader. Il est difficile de décrire un album qui vous touche autant, l'un de ceux qui pourraient servir de définition au sens même d'émotion. C'est aussi aérien que magnifique, terriblement sensible, emmené par une voix proche de la grâce. Un bonheur total.

La chanson à retenir : Kolniõur, belle à pleurer.

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11) Vexations - Get Well Soon (Sorti le 25/01/2010)

Entre Jonsi et Get Well Soon, le grand écart ne se situe qu'au niveau de la voix : si le premier chante comme un ange, le second côtoie des forces plus terriennes. Pourtant, l'émotion est, encore une fois, au rendez-vous avec un deuxième album subtil, qui nous fait décoller du sol dans une mélopée entre musique classique et pop élégante. Du très grand art.

La chanson à retenir : A Voice In The Louvre, littéralement magistrale.

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10) Philharmonics - Agnes Obel (Sorti le 04/10/10)

On entre dans le top 10 avec une jeune auteur/compositeur/interprète danoise découverte cette année avec son tout premier album, Philharmonics. En pénétrant dans son univers (aussi bien inspiré par Hitchcock que par de grands compositeurs classiques ou des pop stars comme Kate Bush ou Patti Smith), la certitude de tenir là une grande artiste est quasi instantanée. D'une pureté et d'une sensibilité incroyables, tous les morceaux du disque semblent tissés comme de la dentelle avec une délicatesse et une subtilité étonnantes. Une épopée sublime entre ombre et lumière.

La chanson à retenir : Riverside, un bijou.

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9) Sweep Me Away - Fredrika Stahl (Sorti le 27/09/2010)

Après le Danemark, la Suède avec le troisième album, Sweep Me Away, de Fredrika Stahl. Là encore, comme pour sa consœur Sophie Zelmani, je dois remercier Deezer pour la découverte de cette jeune femme. Élégante chanteuse de jazz, Fredrika a teinté ses premières amours de quelques touches pop du plus bel effet. Entêtant, enivrant, Sweep Me Away ressemble à un catalogue de ritournelles aux allures de valse (A Drop In The Sea), d'inspiration jazzy (Rocket Trip To Mars, She & I) ou lyrique (Sweep Me Away). Au final, on ne parvient jamais à se défaire de cet opus plus étonnant que prévu.

La chanson à retenir : A Drop In The Sea, une valse tourbillonnante.

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8) Sigh No More - Mumford & Sons (Sorti le 19/04/2010)

Folk, nerveux, inventif, le premier album (et certainement pas le dernier) de Mumford & Sons s'impose comme l'un de ceux que j'ai le plus écouté au cours de 2010. Il m'a accompagné lors des partiels, lors des coups de blues ou des grands moments de joie, bref, son ambiance, à la fois, contemporaine et old school a rythmé mon année. Aux compositions réjouissantes (avec cet ajout épatant du banjo comme fil conducteur) s'ajoutent des textes plus intelligents que la moyenne, portés par des voix à la Eddie Vedder. A se faire rembourser par la Sécurité Sociale !

La chanson à retenir : Little Lion Man, qui donne envie de sauter partout.

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7) Marie-Pierre Arthur - Marie-Pierre Arthur (Sorti au Québec le 24/02/2009)

La dernière québécoise du classement et non la moindre. A l'écoute de son album éponyme (le premier d'une longue lignée à n'en pas douter), je me suis presque demandée si je ne découvrais pas, sans le savoir, un best-of : 11 titres parfaits, sublimement écrits, nourris par ses expériences et ses déceptions. Marie-Pierre possède un sens inné de la musique, réinventant les petites mélodies au piano, et proposant des chansons chargées de son et de sens, une épreuve toujours délicate pour une nouvelle scène française qui peine à allier les deux. Magnifique.

La chanson à retenir : Déposer les armes, une sensationnelle chanson pop.

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6) Something You Might Like - Puggy (Sorti le 23/08/2010)

Merci Taratata ! C'est grâce à leur passage dans cette émission (absolument culte pour moi, mais passons) que j'ai eu la bonne idée d'aller écouter leur EP "Teaser" après avoir eu le coup de cœur pour "How I Needed You", premier extrait de ce dernier. Si l'album a été sans cesse repoussé, il a eu la chance de finalement sortir dans une période estivale plutôt creuse leur permettant de rencontrer un succès mérité. Surfant sur la vague des groupes français chantant en anglais, les membres de Puggy, originaires de Belgique, ont créé un excellent album, lorgnant vers la pop anglaise. Les mélodies, faussement gentillettes, se transforment finalement en compositions imparables à l'énergie décoiffante et ce, tout au long d'un disque aussi inattendu que réussi.

La chanson à retenir : When You Know, impeccable.

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5) Pacific 231 - Raphael (Sorti le 27/09/2010)

J'avais été extrêmement déçue par son dernier album, Je sais que la Terre est plate, loin de ses deux premiers cds, Hôtel de l'Univers & La Réalité, auxquels je reste accrochée. J'attendais, malgré tout, ce nouveau disque, notamment grâce au concert acoustique où les chansons inédites (Bleu Blanc Rouge, Terminal 2B, Dharma Blues) m'avaient emballé. A croire que cette impression fût la bonne puisque son cinquième disque est probablement le plus mature, le plus réussi de l'ensemble de sa carrière. Je ne jette aucun titre (même le cd bonus est parfait, c'est dire !) d'un album où plane l'ombre de Bashung (Ce doit être l'amour) ou de Manset, ses illustres modèles. L'album français de l'année.

La chanson à retenir : Manteau Jaune, offerte par Gérard Manset, où se mêle sensibilité et absurde.

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4) Birds In The Storm - AaRON (Sorti le 04/10/2010)

Artificial Animals Riding On Neverland, en 2007, avait été une vraie révélation, un album planant, magnifiquement arrangé, porteurs de petites merveilles musicales. Autant dire que Birds In The Storm faisait logiquement partie de mes attentes de l'année. Une attente récompensée par un disque magnifique, repoussant les limites posées par le dernier opus, toujours porté par la voix intemporelle de Simon Buret. Toujours plus riche dans ses sonorités, ses ambiances (tantôt blues, tantôt pop), le groupe propose un album concept, moins évident à la première écoute, mais absolument saisissant par la suite.

La chanson à retenir : Seeds of Gold, une chanson pop fédératrice.

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3) Laukinis Suo Dingo - Alina Orlova (Sorti le 13/04/2010)

A l'image d'Elisapie Isaac chantant en langue inuk, Alina Orlova, lituanienne, écrit et compose ses chansons en anglais, russe et, le plus souvent, en lituanien. Une fois de plus, la barrière du langage n'a pas pu m'empêcher de découvrir l'univers incroyable de cette jeune auteur/compositeur/interprète, dont c'est le premier opus. 16 chansons tout en sensibilité construisant une histoire portée par une voix exceptionnelle. Sur scène, seule au piano, elle capte l'attention, nous coupant le souffle du début à la fin de son set, grâce à son incroyable timbre. Magistral.

La chanson à retenir : Ramuma, tout en émotion.

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2) The Family Jewels - Marina & The Diamonds (Sorti le 01/03/2010)

Mon plaisir coupable de l'année ! J'ai découvert Marina & The Diamonds grâce à un ami et à sa chanson Rootless avant de visionner son passage à Taratata. Bilan de l'affaire ? La curieuse impression de découvrir la descendance de Kate Bush. A la manière de Florence And The Machine l'année passée, Marina joue de sa voix comme d'un instrument de musique, rappelant, dans ses moindres intonations, l'interprète de Babooshka. Derrière elle, un premier album, comme carte de visite, où la pop clinquante se mélange aux sonorités plus électros. On peut lui reprocher un certain côté kitsch, être exaspéré par sa totale confiance en elle, il faut surtout souligner la lucidité et l'ironie avec lesquelles elle écrit ses chansons, tout comme l'excellence de son disque, sorte de patchwork tonitruant. Une gourmandise aussi acidulée que sucrée, écoutée en boucle cette année.

La chanson à retenir : I Am Not A Robot.

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1) Down The Way - Angus & Julia Stone (Sorti le 06/04/2010)

Mes chouchous de l'année pour un album magnifique. Je me suis demandée un long moment qui allait pouvoir succéder à Sentiments Humains de Pierre Lapointe et je n'ai jamais réussi à trouver, cette année, un album aussi fort que celui-là, aussi marquant pour moi. Peut-être car aucun disque ne sera en mesure de l'égaler pendant de nombreuses années (j'ai beau chercher dans mes souvenirs, je crois bien n'avoir jamais été autant bouleversée par un cd que par celui-ci). Alors, j'ai arrêté les comparaisons et, en réécoutant ma liste d'albums préférés de 2010, j'ai, tout naturellement, placé ces deux australiens, frère et sœur, auteur d'un disque pop lumineux en tête de liste. Il faut dire que Down The Way est un album miraculeux, d'une élégance absolue, intelligent, finement travaillé, la somme de tout ce que j'aime en musique. Il n'a finalement pas quitté ma platine en 2010 et sa place de leader est incontestable.

La chanson à retenir : And The Boys, le genre de titre qui vous colle à la peau.

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26ème album bonus / La Compilation : quelques-unes des chansons (hors des albums déjà cités) que j'ai aimées cette année (sans ordre de préférence)

♫ Alejandro - Lady Gaga ♫ Bruise On The Sky - Nellie McKay ♫ Porque Te Vas - Peppermoon ♫ Les Larmes de Crocodile - Aldebert ♫ Windmills Of Your Mind - Parenthetical Girls ♫ Punk Spirit - Wave Machines ♫ L'Eternel Infidèle - Marie-Amélie ♫ Doo-Wah-Doo - Kate Nash ♫ Sunday - Hurts ♫ Ma Folie Passagère - Elodie Frégé ♫ The Wave Ballet - Oh No Ono ♫ I'm Not Your Toy - La Roux ♫ Mad About You - Hooverphonic ♫ Hey You - Pony Pony Run Run ♫ Hero - Regina Spektor ♫ Glory Box - Portishead ♫ Les Anti-Dépresseurs - Carmen Maria Vega ♫ La Nuit Je Mens - Alain Bashung ♫ New Lipstick - The Kissaway Trail ♫ La Tête Haute - Les Cowboys Fringants ♫ Soon We'll Be Found - Sia ♫ Bang Bang - Stéphanie Lapointe ♫ Le Bruit des Bottes - Yann Perreau ♫ J'échoue - Alexandre Désilets ♫ If I Had A Boat - James Vincent McMorrow ♫ Our Mutual Friend - The Divine Comedy ♫ Twilight Omens - Franz Ferdinand ♫ Let Me Alone - Izia ♫ Je bois monsieur - LaFille ♫ Aussi libre que moi (Symphonique) - Calogero ♫ Uummannaq Song - KT Tunstall ♫ Little Bird - Eals ♫ Goodbye Suzanne - June & Lula ♫ Dans l'au-delà - Catherine Major ♫ The Empty Bottle - Archive ♫ O, Lilac - Wild Nothing ♫

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En espérant que 2011 sera aussi intéressante que 2010 si ce n'est plus :-)

[Suite des bilans à venir ...]

Trio de romans

2010-09-20T09:50:00.000+02:00

♫♪ Des mots, des gros mots, des tout beaux ... ♫♪

Le Magasin des Suicides
Jean Teulé
(Français)
Roman paru en 2007

Résumé : La famille Tuvache tient un magasin spécialisé dans un domaine des plus inattendus : la vente d'ustensiles et de produits garantissant la réussite d'un suicide. L'atmosphère qui règne dans le magasin est conforme à l'état d'esprit de Lucrèce et Mishima (les parents), ainsi que Vincent l'aînée de la fratrie. Tristesse, désespoir sont les traits spécifiques de leurs humeurs habituelles. Jusqu'au jour où le petit dernier, Alan, vient tout bouleverser avec sa « cruelle » joie de vivre ...

Écrire sur l'un des sujets les plus tabous de la société actuelle, à savoir le suicide, relevait du véritable défi pour Jean Teulé, auteur réputé pour son humour décapant et connu pour Je, François Villon, ainsi que Darling (adapté au cinéma avec la formidable Marina Foïs). Le Magasin des Suicides fait parti de ces romans à déguster en guise de "plaisir coupable", agréable à dévorer en deux temps, trois mouvements, délicieusement subversif et surtout subtilement drôle. Grâce à des descriptions quasiment empruntées à La Famille Addams, on suit le périple de cette famille, emmenée par un petit dernier, aux allures de sauveur, dans une fin étonnante. Sublime surprise.

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Maintenant qu'il fait tout le temps nuit sur toi

Mathias Malzieu

(Français)

Roman paru en 2005

Résumé : Mathias, un jeune homme d'une trentaine d'années, vient de perdre sa mère. Sur le parking de l'hôpital, il rencontre un géant qui l'aide à accepter de vivre malgré cette disparition et l'invite à un voyage fantastique dans le pays des morts.

Avant de découvrir ce roman, je connaissais surtout Mathias Malzieu en tant que leader du groupe Dionysos, à la fois pour son originalité, mais aussi ses frasques inoubliables (la prestation aux Victoires de la Musique où il a cassé les lunettes de Jean-Luc Delarue). C'est plutôt surprise et étonnée que j'ai entamé la lecture de ce magnifique Maintenant qu'il fait tout le temps nuit sur toi, roman inspiré du décès de sa propre mère. A l'image du suicide pour l'ouvrage précédent, le deuil représente l'un des thèmes les plus difficiles à traiter dans la littérature. Comment ouvrir son cœur (surtout lorsqu'il nous touche personnellement), sans effleurer le pathos ou la mièvrerie ? Un par un, Mathias Malzieu évite tous les écueils en dévoilant un registre onirique, à mi-chemin entre Tim Burton (on pense à L'Etrange Noël de M. Jack dans l'évocation du géant) et Lewis Carroll. Sombre, émouvant, troublant, jamais le texte ne devient pesant. Entre humour et poésie, M. Malzieu panse ses maux dans une approche authentique de l'écriture : chapeau bas.

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Une forme de vie

Amélie Nothomb

(Français)

Roman paru en 2010

Résumé : Quotidiennement sollicitée par le courrier de ses lecteurs, Amélie va un jour tomber sur une lettre inattendue ... Un G.I coincé en Irak l'appelle au secours pour tenter de survivre dans cette drôle de guerre. Pour se rebeller, ce white trash se goinfre de junk-food, arborant sa graisse comme une amoureuse enveloppante. Mue par son instinct de Saint-Bernard, l'écrivain lui répond en lui parlant de body-art. S'ensuit une relation épistolaire étrange ...

Je plaide, tout de suite, coupable : j'adore Amélie Nothomb. Elle est l'une des écrivaines qui continue à me bluffer, malgré les années qui passent. En dépit de la déception entourant ses deux derniers romans, Le Fait du prince (une petite catastrophe) et Le Voyage d'Hiver (agréable, mais sans plus), son ouvrage annuel reste l'une de mes plus grandes attentes du (maigre) mois d'août. Une forme de vie offre à Amélie Nothomb la possibilité de s'exprimer sur la relation privilégiée qu'elle entretient avec ses lecteurs. En effet, chaque jour, elle passe plusieurs heures à répondre en personne à son courrier. Entreprenants, touchants ou accaparants, ses correspondants nourrissent la matière de ce nouveau roman. Les missives fictives de ce soldat américain, perdu entre mensonge et réalité, sont l'occasion de réfléchir sur comment écrire et surtout pourquoi ? Quelle importance d'accoucher d'une œuvre ou de coucher sur le papier nos états d'âmes à un interlocuteur ? Avec son habileté de toujours, son humour incisif et sa manie de frapper droit au cœur, Amélie Nothomb réussit le pari avec cette Forme de vie délicieuse et imaginative. A lire.

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Comment te le dire

2010-08-19T12:00:00.000+02:00

Parce qu'en été, c'est l'heure des articles légers, inconséquents, voici un petit tag dont le principe est très simple. A chaque question correspond une chanson choisie, en guise de réponse, grâce à la lecture aléatoire de mon Ipod. Let's Go !

1. Si quelqu'un vous dit : "est-ce que c'est bien ?", vous dites ?

Silently de Blonde Redhead (http://www.deezer.com/listen-937820)

Très bon titre d'un excellent album (écoutez 23, Dr. Strangeluv et surtout The Dress).

2. Comment vous décririez-vous ?

Hyacinthe La Jolie de Pierre Lapointe / Maman de Pierre Lapointe

Deux chansons, puisque c'est Hyacinthe La Jolie qui clôt l'album éponyme de Pierre (Maman étant la piste cachée de l'album). La seconde me bouleverse à chaque écoute ("Si c'est ça avoir 20 ans / J'aime mieux être un enfant / Si c'est ça avoir 20 ans / J'aime mieux mourir maintenant").

3. Qu'est-ce que vous aimez chez un garçon ?

Black Crow d'Angus and Julia Stone

Un "Corbeau Noir", intéressant (surtout que j'aime les zones obscures de ceux qui m'entourent). De l'ombre, de la lumière, lequel des deux nous éclaire ? Je ne résiste pas au plaisir de joindre le clip, absolument superbe.

4. Comment vous sentez-vous maintenant ?

Flames de Vast

Je prends ce choix comme une esquisse de la sérénité, de l'harmonie, un apaisement, presque. La chanson est extraordinairement belle, un petit bijou.

5. Quel est votre but dans la vie ?

Halfway Up The Hindu Kush de Katie Melua

L'histoire d'une fille rencontrant un homme qui va lui apprendre toutes les choses qu'elle n'a jamais faite et lui faire découvrir tous les endroits où elle n'est jamais allée. Pourquoi pas ?

6. Que pensent vos amis de vous ?

Hunter de Dido

L'histoire d'une fille qui rompt pour redevenir une "chasseuse" (titre de la chanson) et découvrir le monde par ses propres moyens. Décidément ...

7. Que pensent vos parents de vous ?

Zombie des Cranberries

Comment dois-je interpréter ça ?

8. A quoi pensez-vous souvent ?

Awake My Soul de Mumford & Sons

A réveiller mon âme, oh que oui ! (excellent groupe et très belle chanson)

9. Qu’est-ce que 1+1 ?

Au Bar des Suicidés de Pierre Lapointe (version live)

♫ Les blessures restent mais on finit par oublier ♫

10. Que pensez-vous de votre meilleur(e) ami(e) ?

On The Radio de Regina Spektor

Comme je n'ai pas particulièrement de meilleur(e) ami(e), j'étends cette jolie réflexion sur l'être humain à tous mes amis :-)

11. Quelle est l'histoire de votre vie ?

I Ashes de KT Tunstall

♫ Your ashes come home to me ♫

12. Que pensez-vous quand vous voyez la personne que vous aimez ?

A ma place de Zazie et Axel Bauer

Je crois que l'on n'aurait pu trouver meilleur choix. C'est l'une de mes chansons préférées.

♪ Se met-il à ma place quelques fois
Quand mes ailes se froissent
Et mes îles se noient
Je plie sous le poids
Plie sous le poids
De cette moitié de femme
Qu'il veut que je sois
Je veux bien faire la belle, mais pas dormir au bois
Je veux bien être reine, mais pas l'ombre du roi
Faut-il que je cède
Faut il que je saigne
Pour qu'il m'aime aussi
Pour ce que je suis ♪

13. Que jouera-t-on à vos funérailles ?

Death And All His Friends de Coldplay ;-)

14. Quel est votre hobby ?

Jeune et con de Saez (mais est-ce vraiment un hobby ?)

♫ Encore un jour se lève sur la planète France / Et je sors doucement de mes rêves / [...] / Je me suis encore couchée trop tard ♫

15. Quelle est votre plus grande peur ?

En Cendres d'Emilie Simon

Je l'interprète de deux manières : l'aspect subjectif (ma peur de mourir brûlée) et l'aspect poétique (peur d'attendre trop longtemps).

16. Quel est votre plus grand secret ?

J'étais là de Zazie (perspicace)

17. Que pensez-vous de vos amis ?

Game Over de Calogero (!)

18. Quelle est la chanson de votre vie ?

1. We Might As Well Be Strangers de Keane (pour la déception que représente parfois mon entourage ... plutôt pertinent)

2. Wait d'Alexi Murdoch (sur l'attente)

3. Ce Petit Coeur de Françoise Hardy :-)

4. Double Je de Christophe Willem (pour ma dualité)

5. Life For Rent de Dido (la plus proche de la réalité)

19. Qu'est-ce qui vous décrit ?

Je sais jamais d'Elodie Frégé

20. Quel titre allez-vous donner à ce billet ?

Comment te le dire d'Andréa Lindsay

On dépoussière en vingt titres :

1. Time de Sandi Thom

2. Je reviendrai de Pierre Lapointe (version live)

3. Ta Main de Grégoire

4. Sur ta banquise de Cyril Paulus

5. Too Long de Yaël Naim

6. Quand je dors de Stéphanie Lapointe

7. Never Fall In Love d'Emilie Simon

8. Meds de Placebo

9. Ten Million Slaves d'Otis Taylor

10. Raté de Benjamin Biolay

11. Fidelity de Regina Spektor

12. Johnny and Mary de Placebo

13. Droit devant de Marie-Pierre Arthur

14. Christina d'Anaïs

15. Paparazzi de Claire Joseph (cover Lady Gaga)

16. Le Passage Obligé de La Grande Sophie

17. Simple Together d'Alanis Morissette

18. The Girl You Lost To Cocaine de Sia

19. Quand c'est toi qui conduis de Raphael

20. Human Of The Year de Regina Spektor

[La colonne de droite a subi quelques modifications. Un tout nouveau lecteur avec les artistes, les titres et les albums que j'ai aimés en 2010 est présent. Bonne écoute !]

Si je vis comme on parie

2010-07-11T01:44:00.004+02:00

Deux mois sans écrire une seule ligne sur ce blog, c'est long, très long. Le manque de temps a été mon principal ennemi : les examens se sont enchaînés sans discontinuer et l'attente des résultats a totalement bloqué ma capacité à écrire. Comme si, après avoir trop pressé un citron, on cherchait encore désespérément du jus qui n'arrive plus ...

Alors, j'ai fui l'écriture, je l'ai laissé de côté pour qu'elle revienne spontanément, mais elle n'est pas docile. Elle ressemble à une anguille, qui cherche en permanence à s'enfuir, à s'extirper de mes filets. Je la reprends gentiment, petit à petit, je rédige mes critiques en retard, je réécris des articles pour mon blog, je liste les milliers de choses que j'ai envie de faire avant la fin, je prépare mon futur mémoire ... Je remplis ma tête de ce parfum et recommence à aimer la suivre.

En deux mois, je suis devenue licenciée en Lettres et j'ai pris un an de plus, sans toutefois me croire à l'âge adulte. La sagesse viendra-t-elle plus tard ? J'attends la réponse que la vie voudra bien m'apporter.

A bientôt, je vous souhaite un bel été ...

*****

(500) jours ensemble & Away We Go

2010-05-06T00:50:00.002+02:00

Je suis une grande amatrice de cinéma indépendant, j'ai toujours aimé ces histoires à hauteur d'homme, ces longs-métrages tantôt émouvants, tantôt drôles, parfois même les deux en même temps. De temps en temps, ils se transforment en feel-good movie (je pense à Little Miss Sunshine, à Juno, à Once) et d'autres fois, le drame prend le pas sur l'humour (mention spéciale à Frozen River en 2008).

Le seul problème de taille est que ces films précis sont bien souvent oubliés des salles de cinéma : il faut que le bouche-à-oreille soit suffisant pour que les petits cinémas de proximité daignent les passer. Même si le festival de Sundance est une publicité non négligeable, ce n'est pas suffisant pour convaincre les distributeurs. Chez moi, par exemple, Juno ou Frozen River ont été (injustement) oubliés des programmations en 2007 et en 2008. L'année dernière, même problème avec trois films que j'attendais avec impatience : (500) jours ensemble, Away We Go et Les Vies privées de Pippa Lee.

Heureusement, les dvds existent et permettent de rattraper ces grossières erreurs. C'est donc tout naturellement que je me suis procurée ces trois films. Pour le moment, je n'ai pu visionner que les deux premiers et il faut croire que l'intuition féminine existe ... Petite review.

(500) jours ensemble

* Réalisateur : Marc Webb *

* Avec Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Clark Gregg *

* Sortie française le 30 septembre 2009 *

Ce film a été un coup de foudre avant même de le voir. Entre la bande-annonce, le casting, le synopsis, l'affiche, j'étais persuadée de le voir devenir l'un de mes films préférés et vous savez quoi ? C'est le cas aujourd'hui.

Tom est amoureux de Summer depuis le premier regard, il croit au grand amour, à celui qui vous fait pousser des ailes dans le dos, à l'union parfaite entre deux âmes. Summer ne croit pas (plus ?) à l'amour, elle ne cherche que des histoires légères et pense n'avoir jamais aimé personne de toute sa vie. Leur rencontre, leur séparation, le premier rendez-vous, la première nuit, les disputes, les réconciliations, tout se mélange pour donner lieu à une histoire qu'aucun d'eux n'oubliera et où l'un et l'autre vont comprendre la véritable signification du mot "amour".

J'adore les films sans prétention, ce sont les plus authentiques, les plus frais, ceux qui sont faits avec le cœur, sans préméditation, sans calibrage précis pour le box-office et celui-ci m'a bluffé par sa sincérité. Car Marc Webb, le réalisateur, dont c'est le coup d'essai (il est plus connu pour ses clips ... à l'instar d'un certain Michel Gondry, le monde est petit !) raconte presque son histoire. Logiquement très personnelle, cette fausse comédie romantique témoigne d'une belle maîtrise de l'univers cinématographique. L'excellente idée d'avoir mélangé chacune de ces journées passées dans leur relation donne un charme fou : chaque petit détail, en apparence anodin, a son importance pour la suite des événements. Capable de faire d'une virée chez Ikea un petit moment d'éternité, Marc Webb distille quelques bouffées d'air frais dans son film (je pense au lendemain de la première nuit lorsque Tom se met à danser en pleine rue). J'ajouterai une mention spéciale à la bande originale où les Smiths côtoient Doves, Carla Bruni (oui, oui !), Regina Spektor, Feist et Hall & Oates.

En dépit des qualités techniques, quels sont les éléments pour qu'une comédie romantique fonctionne ? Les personnages, bien sûr ! Et surtout ceux qui leur donnent vie. Carton plein ici avec les formidables Joseph Gordon-Levitt (déjà vu dans Mysterious Skin) et Zooey Deschanel (dont j'ai déjà parlé et qui fait partie des actrices sur lesquelles je mise). Impeccables tous les deux, ils apportent une humanité, une crédibilité à des personnes que l'on pourrait connaître dans la vie de tous les jours.

C'est bien là le gros point fort de (500) jours ensemble : ne pas chercher à nous faire croire que les vessies sont des lanternes, proposer un sujet original (pour une fois que le garçon s'accroche à tout prix !) et ancrer ce film dans la réalité, non pas dans le conte de fées.

"Ce n'est pas un film d'amour. C'est un film sur l'amour"

*****

Away We Go

* Réalisateur : Sam Mendes *

* Avec John Krasinski, Maya Rudolph, Maggie Gyllenhaal *

* Sortie française le 4 novembre 2009 *

Ce qui m'a attiré dans ce film bien avant de lire le synopsis, c'est avant tout son affiche. Typique du cinéma indépendant américain, elle me rappelait celle de Juno qui utilise la même police d'écriture. J'ai pourtant eu une surprise de taille en découvrant que le réalisateur n'était autre que Sam Mendes (ex-mari de Kate Winslet, réalisateur de Jarhead, American Beauty, Les Noces Rebelles). La même année que Les Noces Rebelles, il allait s'attaquer, à nouveau, au couple et aux relations amoureuses.

Sauf que ... Bien loin de son précédent film, Sam Mendes a délaissé les problèmes de couple pour atterrir dans la famille (en construction) de Burt et Verona. Bientôt parents, ils voient les parents de Burt déménager. Conscients que rien ne les retient dans cette ville et dans leur appartement miteux, ils se mettent en quête du lieu idéal où élever leur progéniture. En rencontrant des hommes et des femmes de tous horizons, ils comprendront ce qui est vraiment essentiel pour eux.

Film bouleversant sur l'amour, la famille, les liens qui unissent les personnes, Away We Go est l'une de ces petites pépites que le cinéma peut nous apporter. D'une simplicité assumée, le long-métrage nous entraîne dans un road-movie attachant, plein d'affection, sans jamais tomber dans la guimauve. Les situations sont parfois hilarantes (le personnage de la "cousine" jouée par Maggie Gyllenhaal et le déroulement de toutes ses scènes sont incroyables !), souvent bouleversantes (le couple montréalais m'a terriblement touché), pour aboutir à un final où l'on laisse couler des larmes de soulagement et de véritable émotion. N'oublions pas de parler des acteurs : John Krasinski (plus connu aux Etats-Unis, vu récemment dans Pas si simple avec Meryl Streep et Alec Baldwin) est méconnaissable, drôle et tendre en conjoint maladroit mais sincère. Quant à Maya Rudolph, que je ne connaissais pas, elle est juste brillante et touchante.

Comme pour (500) jours ensemble, un gros coup de cœur pour la bande originale absolument sublime composée par Bob Dylan et Alexi Murdoch. Du vrai bonbon !

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Ailleurs

2010-04-18T00:08:00.004+02:00

J'ai déjà parlé de mon grand amour pour le cinéma, l'une de mes passions dévorantes, mais jamais en détails. Ce ne sera pas l'objet de cet article (celui-ci, je le garde bien au chaud pour les prochaines semaines ou mois, quand j'aurai plus de temps), je vais simplement révéler l'existence d'un blog parallèle, entièrement consacré au 7ème Art.

Comme vous avez pu le constater, aucune note ou critiques n'apparaissent sur ce site, pour la simple et bonne raison qu'un autre a déjà cette fonction. Étant donné le nombre de films vus par an (cf. ma Listography dans la colonne de droite), "Les Nouvelles Lunes" seraient intoxiquées par les critiques cinéma que je rédige. Je préfère alors m'en tenir, ici même, aux films vus en dvd (d'ailleurs, deux prochains billets seront consacrés à deux pépites découvertes dans mon salon) ou à une analyse entre un livre transposé au cinéma et son adaptation (comme pour "Lovely Bones", par exemple).

Toujours est-il que voici le lien où retrouver mes nombreux coups de cœur cinématographiques ou mes coups de griffes (tout aussi fréquents, ne vous méprenez pas !) : Au Pays des Fleurs de la Transe (le titre du blog est un clin d'œil à une de mes chansons favorites de Pierre Lapointe pour les non-connaisseurs). N'hésitez pas à laisser une trace de votre passage : si j'aime disserter sur les longs-métrages, je crois que j'aime encore plus en débattre ...

A bientôt de vous lire, ici ou ailleurs.

[A suivre : mes résumés de concerts qui m'attendent depuis deux mois, pour certains, mes coups de coeur divers et variés, des billets en forme de réflexion, et toujours des idées et des mots lancés dans le vent ...]

***

Bizarre, vous avez dit bizarre ?

2010-04-13T23:33:00.005+02:00

Hier soir, alors que j'attendais le début du film dans mon cinéma (Brothers, le dernier Jim Sheridan, que je vous conseille), j'ai "surpris" (un bien grand mot puisque les personnes en question faisaient profiter toute la salle de leur conversation) une discussion entre des personnes d'âge mur. Réflexion axée sur les arts comme le cinéma, le théâtre ou la musique ... En vingt minutes, je n'ai pas cessé d'entendre "ceci était bizarre, celui-ci était vraiment étrange, ohlala, ce film était incompréhensible !" avant de passer à des considérations opposées sur d'autres sujets ("c'est conventionnel", "on l'a déjà vu cent fois", "aucune originalité").

Ce n'est pas tant le tenant et l'aboutissant de cette discussion qui m'ont alerté, plutôt la notion de "normalité" qui semblait émaner de ces propos. Pour plaire à tout le monde, il faut suivre le troupeau, entrer dans la "norme", ne pas déranger, ne pas brusquer, bref, aligner les habitudes comme une enfileuse de perles. En fait, on est agacé par ce que l'on ne connaît pas, ce que l'on ne comprend pas (et que, malheureusement, l'on essaie jamais de comprendre), ce que l'on ne tolère pas. La formule "tais-toi et marche" correspond bien à cette vision des choses. Se fondre dans la masse ou devenir un exclu.

Du coup, j'ai pensé à ma propre condition, à ces différences qui me séparent depuis toujours de ma génération. J'ai toujours été "à part" et, plus jeune, je détestais ce sentiment frustrant. Après avoir essayé de faire "comme tout le monde", je suis, aujourd'hui, fière de ces goûts atypiques, de ces idées, de ces ambitions, et qu'importe bien ce qu'ils en pensent ...

Tour d'horizon de "mes différences" ...

1. Je n'ai jamais fumé une seule cigarette de ma vie (même pas essayé), ni bu une seule goutte d'alcool. Deux des choses qui me répugnent le plus au monde, je suis juste écœurée par leurs odeurs respectives. Vous comprendrez donc que je ne connais pas la cuite du samedi soir et la chute dans l'escalier qui l'accompagne.

2. Je me suis toujours entendue avec des personnes plus âgées que moi : mes meilleurs amis ont dix ou vingt ans de plus que moi. Le plus gros défi reste de faire accepter à des "adultes" qu'à vingt ans aussi, on peut avoir des choses à dire et à échanger.

3. Je suis une boulimique de cinéma, mais les films d'horreur, les blockbusters américains, les longs-métrages testostéronés me rendent malade. J'aime les films d'auteurs entre Jane Campion et Woody Allen, en passant par Tim Burton et James Gray. Mon seul pêché mignon ? Les films de filles à regarder sous la couette !

4. A l'ère de la technologie, je déteste téléphoner. Ce doit être ma pire hantise : j'ai toujours peur de déranger mon interlocuteur. Je ne m'en sers qu'en cas de force majeure et je le laisse souvent en silencieux. Je préfère écrire des romans ou des textos (que j'écris en entier, sinon ce n'est pas drôle !) et je bannis MSN tellement les conversations sont affligeantes (le côté "slt ? sa va ? oué g manjé 1 pom cmat1" très peu pour moi).

5. J'ai des goûts musicaux à l'opposé de mes consœurs. Quand certains "kiffent trop leur race" le rap & le r'n'b, je me sens beaucoup plus proche de la pop, du rock, de la chanson française (oui, oui !) et je me fais regarder de travers lorsque j'annonce "J'adore les textes de Pierre Lapointe". Ah, les textes ...

6. J'adore écrire et, comme je le disais plus haut, le langage sms me sort par les yeux. J'ai essayé de m'y mettre entre 15 et 16 ans : résultat, je n'ai jamais réussi et j'ai continué à parler le français. Je suis toujours aux anges lorsque je rencontre des personnes entre 20 et 25 ans qui écrivent leurs textos en entier.

7. Je ne suis jamais allée dans une boîte de nuit de ma vie. Musique affolante, alcool, bon la cigarette a été éliminée, puis remplacée par la transpiration (eurk ...), donc, je continue à boycotter ces endroits. A la place, je me fais plaisir en concerts et je bourlingue à droite, à gauche pour suivre les artistes que j'aime. Je connais la majeure partie des salles parisiennes et lorraines (sans avoir dormi devant, je vous rassure) et j'y retrouve régulièrement des personnes que j'affectionne particulièrement.

8. Sacrilège : j'ai réussi à lire Zola sans m'endormir. Et j'ai aimé ça ! J'en ai même fait une dissertation, si, si. Le pire en règle générale, c'est que j'aime lire sans me forcer, sauf que je suis une petite tortue quand j'entame mes lectures et que j'aime prendre mon temps. Pour ma concentration, il vaut mieux ainsi que pour laisser le temps à toutes ces jolies images, qui vont peupler ma tête, de s'installer confortablement dans leur nouvelle demeure.

9. Je fuis les phénomènes de masse. Je n'ai jamais vu Le Seigneur des anneaux de ma vie, jamais regardé Star Wars non plus (même si, après que l'on m'ait offert les deux coffrets, je dois m'y mettre ... et puis, avouons qu'Ewan McGregor et Hayden Christensen ont de bons arguments pour me convaincre). Je ne connais Harry Potter que de nom, les livres et les films me restent inconnus. Seule entorse au programme : la saga Twilight, qui est mon plaisir coupable de ces dernières années (même si le deuxième film est tellement mauvais que j'en deviens sceptique pour suivre les prochains !).

10. Je pourrais ajouter tellement de choses en dixième position que je vais m'abstenir et me dire que je consignerais peut-être tout cela, un jour, dans mes Mémoires (!). En attendant, toutes ces petites choses ont été un poids pendant longtemps, mais, aujourd'hui, ce sont surtout des petites pépites qui étincellent dans ma vie.

• "Les véritables originaux sont ceux qui ont longtemps essayé d'être comme tout le monde, mais qui n'y sont jamais parvenus" •

Alice & ses copines

2010-04-07T21:02:00.001+02:00

Un billet plus rapide qu'à l'accoutumée pour vous prévenir que je suis toujours vivante ... Seulement les semaines précédentes ont été chargées et le rush des examens est proche (j'ai presque envie de dire "malheureusement"). Je voulais partager deux vidéos que j'aime beaucoup sur deux films à l'affiche actuellement qui font partis de mes coups de cœur de ce début d'année.

Tout d'abord, Tout ce qui brille, l'un des (rares) bons films français du moment, avec deux jeunes actrices absolument formidables, Géraldine Nakache (qui a co-écrit et co-réalisé le film) et Leila Bekhti. Une excellente surprise, une vraie comédie de filles pleine de pep's, d'humour qui renouvelle le film de banlieue, avec des seconds rôles excellents et des situations extrêmement bien dialoguées. Courrez-y ! Je vous place le clip de "Drôle de vie" (chanson originale de Véronique Sanson), reprise par les comédiennes principales.

Deuxième coup de cœur et non des moindres, le nouveau Tim Burton, sa relecture d'Alice au pays des merveilles, que j'attends depuis plusieurs années, maintenant. Malgré un scénario parfois trop Disney, Burton a su garder toute son âme d'enfant, son approche de la féérie et de la fantasmagorie de ce monde imaginaire. J'ai été captivée pendant presque deux heures, la faute à des audaces visuelles incroyables, à quelques éléments scénaristiques plutôt subversifs et à une troupe d'acteurs fantastique (la jeune Mia Wasikowska est à suivre, là où Johnny Depp et Helena Bonham Carter s'éclatent comme des mômes). Pour celui-ci, je vous offre le thème principal, composé par Danny Elfman, une merveille de plus à ajouter à un palmarès déjà bien complet.

A très vite ...

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